- 相關(guān)推薦
王家衛(wèi)電影中的音樂論文
王家衛(wèi)的電影都有著王氏風(fēng)格，這種風(fēng)格既體現(xiàn)在他的影像風(fēng)格上，也體現(xiàn)在他的音樂風(fēng)格上。目前對(duì)他影像風(fēng)格的研究比較多，但對(duì)于音樂風(fēng)格的研究相對(duì)很少。本章將探討他十部電影中電影音樂的獨(dú)特性。
一、王家衛(wèi)電影中的音樂的整體情況
王家衛(wèi)在其電影中運(yùn)用的音樂都是“非原創(chuàng)音樂”，基本都是來(lái)源于各類型的音樂素材。這些音樂素材風(fēng)格迥異，既有港臺(tái)的流行音樂，也有大陸的傳統(tǒng)戲曲;既有迷幻的搖滾，也有舒緩的民謠;既有優(yōu)雅的拉丁舞曲，也有熱情舞動(dòng)的探戈。有時(shí)，王家衛(wèi)還直接借用其他電影的原聲音樂，這些綜合起來(lái)，使他的電影具備了鮮明的音樂風(fēng)格。筆者將王家衛(wèi)的電影音樂簡(jiǎn)要氛圍流行音樂和純音樂。這兩種音樂基本占據(jù)了他電影音樂中的近90%，具有代表性。比如電影《東邪西毒》94 版的配樂由陳勛奇完成，音樂基本都是由電子合成器來(lái)完成譜寫。音樂凝重卻滲出飄向云端的輕盈與散落感，把山雨欲來(lái)的壓抑氣氛推向高潮，營(yíng)造出高低跌宕、亦正亦邪的詭異氛圍，奠定了整部電影的基調(diào)。片中的序曲后來(lái)被劉鎮(zhèn)偉在《大話西游》、《天下無(wú)雙》中使用，并作為主題音樂�！吨貞c森林》中的《California Dreaming》是來(lái)自于60 年代的美國(guó)街頭音樂，四聲部歌曲，具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，再配上流暢的旋律，讓人情不自禁地想起美國(guó)加州的陽(yáng)光搖滾�！洞汗庹埂分凶钭屓穗y忘的音樂莫過于那幾首探戈音樂，這些探戈音樂都由阿根廷探戈教父 Piazzolla 完成。其中的《Milonga for Three》給人印象最為深刻，曲中的大小提琴與低音提琴完美的配合，營(yíng)造出層層迭進(jìn)的音樂旋律。兩個(gè)香港男人在探戈那種迷離的音樂中曖昧、猜忌，直到分離。論文接下來(lái)將對(duì)王家衛(wèi)電影中的音樂進(jìn)行詳細(xì)的分析。
二、王家衛(wèi)電影中的流行歌曲
在王家衛(wèi)早期幾部電影中，受到香港流行歌曲文化的影響，影片中有很多經(jīng)典的流行歌曲。論文選取幾個(gè)有代表性的一一分析。
《旺角卡門》作為王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的第一部電影，在配樂上還是顯得有些傳統(tǒng)，只是在片中、和片尾分別配以插曲和主題歌，這也是香港最為傳統(tǒng)的電影配樂模式。插曲《激情》出現(xiàn)在影片中阿華與阿娥定情的這一情節(jié)中。從阿華在酒吧中點(diǎn)播此曲開始, 音樂開始進(jìn)行穿插剪輯，他到旅店沒找到阿娥，在梅窩碼頭巧遇到阿娥，但阿娥身邊有一位追求者，阿華看到后決定離開，直到阿娥飛奔回來(lái)，兩人在電話亭中熱吻。插曲《激情》林憶蓮翻唱美國(guó)熱門單曲《TakeMy Breat Away》, 這首曲子由美國(guó)流行小天后JessicaSimpson 演唱，成為全球?yàn)閿?shù)不多的金曲，成作為美國(guó)電影《壯志凌云》(1986 年托尼斯科導(dǎo)演) 的主題曲，獲得了1987 年第59 屆奧斯卡最佳電影原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。這種“西曲中詞”的流行歌曲在香港很普遍，甚至成為了香港流行音樂的重要特征之一�！栋V心錯(cuò)付》在片尾出現(xiàn)，也是影片的主題曲。這首歌由片中男主角阿華的扮演者的劉德華演唱，出自專輯《回到你身邊》中。這可以看作從非常典型的商業(yè)行為，讓音樂和電影實(shí)現(xiàn)了“雙贏”。不難發(fā)現(xiàn)，王家衛(wèi)電影中很多重要角色都由當(dāng)紅歌手來(lái)扮演，這使得他的一些電影中充滿了流行音樂元素。
《墮落天使》中的主角語(yǔ)言不多，他們想說(shuō)的話，都用音樂來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，可以說(shuō)是失語(yǔ)的人眾多。而在《重慶森林》里，王家衛(wèi)選擇了讓王菲來(lái)失語(yǔ)，并為她的行徑插入《夢(mèng)中人》一曲，成了她內(nèi)心世界的最佳寫照�！秹�(mèng)中人》第一次出現(xiàn)時(shí)，阿菲正在快餐店里看著警員663 喝咖啡，店外的人群快速地走過，他們的動(dòng)作好像凝固了。這首歌要表達(dá)的意思非常的淺顯：他是她的夢(mèng)中人。對(duì)于電影的男女主角來(lái)說(shuō)，那就是暗示：警員663 是阿菲的夢(mèng)中人。當(dāng)阿菲偷偷地潛入到警員663 的屋子來(lái)打掃衛(wèi)生時(shí)，這首曲子再次出現(xiàn)，而且是以整首的形式�！秹�(mèng)中人》的演唱者正式阿菲的扮演者王菲。電影中由梁朝偉扮演的警員663 是阿菲的夢(mèng)中人，但有趣的是，阿菲也是一個(gè)夢(mèng)中人一個(gè)生活在夢(mèng)中的人。她經(jīng)常飄飄忽忽的，夢(mèng)想著去一個(gè)遙遠(yuǎn)的、充滿陽(yáng)光的地方加州。片中有一首她非__常喜愛播放的歌曲另一首她甚喜愛播放的歌曲 《CaliforniaDreaming》，也是和夢(mèng)有關(guān)，語(yǔ)帶雙關(guān)。
三、王家衛(wèi)電影中的純音樂
除了充分利用香港的流行音樂外，王家衛(wèi)還運(yùn)動(dòng)了大量的純音樂來(lái)配樂，有華爾茲、探戈，也有戲曲�？梢哉f(shuō)，沒有哪個(gè)導(dǎo)演像他一樣，把不同地區(qū)、不同種類的純音樂糅合在一起，而不顯得唐突。
在很多電影中，一些心情沉重的場(chǎng)景都會(huì)配上曲調(diào)有些悲傷的音樂。但王家衛(wèi)卻沒運(yùn)用這種老套的手法。在《阿飛正傳》中，王家衛(wèi)用了幾首被稱之為“古巴情圣”的Xavier Cugal 的跳舞純音樂，這些純音樂節(jié)奏輕松，顯得非常愉悅。特別是《My Shawl》這一首，王家衛(wèi)反復(fù)用了5 次，并且每一次運(yùn)用時(shí)都放在了精準(zhǔn)的位置上�！痘幽耆A》可以說(shuō)是導(dǎo)演王家衛(wèi)的最具代表性作品。據(jù)統(tǒng)計(jì)，這部電影的原聲碟中一共收錄了25 首音樂，還有大量的原聲對(duì)白。背景音樂的數(shù)量不僅多，而且還涵蓋了很多的種類。其中有周旋的國(guó)語(yǔ)老歌《花樣的年華》，還有美國(guó)已故男歌手Nat King Cole 的《Quizas，Quizas，Quizas》。這兩首歌曲都非常具有幽雅浪漫的氛圍。影片從梁朝偉扮演的周慕云的獨(dú)白開始，以張曼玉扮演的蘇麗珍的獨(dú)白結(jié)束。配樂則顯得紛繁復(fù)雜，有傳統(tǒng)的戲劇，有50年代的電影歌曲，還有上海四十年代的老曲，甚至還融入了菲律賓樂隊(duì)特有的拉丁風(fēng)情。電影的主題曲《Yumeji’sTheme》源自日本導(dǎo)演鈴木清順的電影音樂《夢(mèng)二》，由日本著名作曲家、音樂家梅林茂作曲。這首歌曲在周慕云、蘇麗珍的邂逅時(shí)反復(fù)出現(xiàn)，有著非常悲哀的旋律，預(yù)示了一種悲劇性的意味。此外，影片中還有很多的戲曲片段，這些都是直接運(yùn)用那些名家的原聲錄音帶，比如著名京劇老生譚鑫培的代表作《四郎探母》以細(xì)膩的唱腔讓不懂曲的觀眾也為之沉醉。
《春光乍泄》中反復(fù)運(yùn)用了三首探戈音樂，在一戰(zhàn)期間，阿根廷的移民區(qū)產(chǎn)生了一種融合了意大利、非洲、南美音樂的音樂類型——探戈。探戈是與舞蹈相配合的，一首探戈音樂往往會(huì)對(duì)應(yīng)著一支探戈舞蹈。探戈舞的舞風(fēng)非常彪悍，有濃郁的競(jìng)賽味道，當(dāng)?shù)厍嗄隇榱粟A得心愛女子的芳心也會(huì)用探戈舞蹈來(lái)進(jìn)行比賽。片中的三首探戈音樂《Prologue(TangoApasionao)》、《Finale(Tango Apasionao)》及《Milongafor Three》[1] 均是來(lái)自的阿根廷探戈教父Piazzllla 的音樂專輯《The Rough Dancer and the Cyclical Night》，是Piazzllla 對(duì)探戈音樂歷史的一次回顧與反思，也包括他對(duì)自己創(chuàng)作音樂路程的考察。這種創(chuàng)作跟研究的合成品，正與王家衛(wèi)的《春光乍泄》一脈相承。王家衛(wèi)把探戈音樂插入到《春光乍泄》中，盡顯戀人間在日常生活細(xì)節(jié)上的復(fù)雜人性面：嫉妒、緊張、情感失衡……三首探戈音樂，多次周而復(fù)始，就像戀人在情感路上的情感虛耗，人單單在情感世界周旋，就足以耗盡所有心力，疲累不堪。
四、王家衛(wèi)電影音樂的意義和對(duì)當(dāng)今電影的啟示
王家衛(wèi)的很多電影都已經(jīng)成為一個(gè)時(shí)代的記憶，當(dāng)我們?cè)诮裉熘匦氯ヂ犓娪爸械囊魳窌r(shí)，這一段段優(yōu)美的旋律會(huì)讓我們想起那一個(gè)個(gè)鮮活的片中人物以及他們的動(dòng)作神態(tài)。通常來(lái)說(shuō)，音樂是配合電影的，但王家衛(wèi)卻做到了用畫面來(lái)詮釋音樂，通過畫面，觀眾對(duì)那些音樂有了自己的了解，也讓觀眾和他的電影達(dá)到了情感上的溝通，因此觀眾很容易就感受到了他電影中所講訴的主題。這是很多新生代導(dǎo)演需要學(xué)習(xí)和借鑒的地方。不得不說(shuō)，王家衛(wèi)的電影能夠在那些60 后、70 后、80 后為主的影迷中心中留下難以磨滅的印象，離不開他對(duì)電影音樂的獨(dú)到運(yùn)用。其實(shí)電影音樂不是簡(jiǎn)單的配上主題曲，或者在需要?jiǎng)?chuàng)造氛圍的地方插入背景音樂就行，而是應(yīng)該和電影情節(jié)完美地融合在一起。電影中什么地方應(yīng)該插入什么樣的音樂，這都是需要花費(fèi)大量心思去考慮的。王家衛(wèi)做到了，所以他成功了。王家衛(wèi)的電影音樂具有非常強(qiáng)的敘事性，把他電影的“母題”表現(xiàn)得淋漓盡致。他的電影音樂不是簡(jiǎn)單的在某一情節(jié)隨意插入一段音樂，而是細(xì)致到讓音樂與電影中的人物都結(jié)合起來(lái)，一段音樂往往就代表著一個(gè)人物，聽到音樂我們就會(huì)想起這個(gè)人物的對(duì)白、動(dòng)作和神態(tài)。
王家衛(wèi)自己曾說(shuō)：“我心里會(huì)先有一個(gè)開始的音樂，完美不能解釋。直覺認(rèn)為這個(gè)戲應(yīng)該是這個(gè)氣氛這個(gè)年代�！蓖跫倚l(wèi)的電影有一種魔力，他的電影語(yǔ)言是非線性的、破碎的，但在音樂的巧妙連接下，又顯得理所當(dāng)然。王家衛(wèi)在電影中所運(yùn)用的音樂種類非常多：華爾茲、拉丁爵士、探戈、搖滾、電子迷幻、粵語(yǔ)流行曲、戲曲、民謠、舞廳老歌，甚至還有別的電影原聲音樂。這些音樂來(lái)自于不同的地域：大陸、香港、巴西、阿根廷、南美、日本等。他電影中的人物也流離游于不同國(guó)度或城市，在形成異國(guó)情調(diào)的同時(shí)，懷舊與時(shí)代氣息卻未曾減少。已經(jīng)很難說(shuō)清到底是音樂讓王家衛(wèi)的電影變得與眾不同，還是電影讓音樂變得獨(dú)特。但王家衛(wèi)電影與音樂的完美結(jié)合，卻給觀眾以及導(dǎo)演們帶來(lái)了一些啟示。
【王家衛(wèi)電影中的音樂論文】相關(guān)文章：
探討莫扎特歌劇音樂在電影中的應(yīng)用音樂論文10-17
計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)在電影音樂中的運(yùn)用論文10-27
電影音樂的鑒賞論文06-05
民族音樂在電影中的傳播06-06
音樂中的情感體驗(yàn)論文05-19
音樂教學(xué)中的品德培育論文08-03
音樂中的自然美的論文08-26