探討鋼琴表演遵循的音樂美學(xué)原則論文

時間：2024-06-06 06:10:37 音樂學(xué)畢業(yè)論文我要投稿

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　　摘要：音樂集欣賞、演奏和演唱為一體，作為音樂表演中最具有代表性的鋼琴表演，更是一種藝術(shù)。作為一個好的鋼琴演奏者，除了要有扎實(shí)的技巧之外，還要有其他藝術(shù)理論的支撐。文章探討了鋼琴表演需要遵循的美學(xué)原則，指出演奏者應(yīng)將審美因素融入鋼琴技術(shù)訓(xùn)練之中，同時提升演奏者自身的美學(xué)素養(yǎng)。

探討鋼琴表演遵循的音樂美學(xué)原則論文

　　關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；鋼琴表演；二次創(chuàng)作；

　　鋼琴音樂作品的特殊性在于有一個二次創(chuàng)作的過程，音樂作品在音樂欣賞者和音樂演奏者之間，隔著演奏者對音樂作品的個人理解。演奏者會根據(jù)個人對作品的理解和某種感情的融入，使該作品展現(xiàn)出與最初的作品不一樣的地方，這個就是二度創(chuàng)作。音樂表演的本質(zhì)意義主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對原作品的忠實(shí)程度，使這部音樂作品的內(nèi)容沒有偏離原有作品所要表達(dá)的情感與意境；二是對原作品進(jìn)行內(nèi)容和情感上的填充與豐富，在這一點(diǎn)上就需要演奏者具有較高的音樂文學(xué)素養(yǎng)。鋼琴表演在演奏上必須要從音樂美學(xué)的視角出發(fā)，這種表演需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，通過對作品的高度分析與理解，塑造相對鮮明的音樂形象，進(jìn)行一場融入創(chuàng)造性的表演。

　　一、鋼琴表演遵循的美學(xué)原則

　　鋼琴表演是演奏者基于對原作品的理解，再加上自己對原作品在內(nèi)涵上進(jìn)行填充、情感上進(jìn)行豐富，最后呈現(xiàn)出來的作品。情感上需要演奏者自身經(jīng)歷的融入，而內(nèi)涵上的問題則需要提升自己在各個方面的文學(xué)素養(yǎng)，再進(jìn)行內(nèi)涵上的豐富與融合。

　　（一）歷史風(fēng)格和時代精神的統(tǒng)一

　　演奏者在演奏過程中需要考慮到歷史風(fēng)格與時代精神的連貫與統(tǒng)一，以歷史風(fēng)格來銜接時代精神，進(jìn)行新時代的改編與演繹。每一部作品的問世，總是伴隨著不同的人文背景、情境和文化等。演奏者在演奏的時候要考慮到中國傳統(tǒng)元素的融入，傳統(tǒng)元素和時代精神的火花碰撞，會出現(xiàn)非常經(jīng)典的作品。用音樂作品去還原歷史，用耳朵去聆聽歷史。

　　因此，演奏者一定要注意多閱讀，提升自己的歷史、文學(xué)素養(yǎng)，這樣才能對音樂作品進(jìn)行研究分析和整理。在尊重歷史的同時，結(jié)合新時代精神進(jìn)行作品創(chuàng)新，將作品原作家的風(fēng)格通過演奏者的二次創(chuàng)作表達(dá)出來。

　　（二）拓展作品的真實(shí)性和創(chuàng)造性

　　作品的真實(shí)性和創(chuàng)造性是相互和諧的統(tǒng)一關(guān)系，在不改變作品真實(shí)性的同時增加作品的創(chuàng)造力。而音樂作品的真實(shí)性就是忠于原作品的風(fēng)格，再現(xiàn)原作品所要表達(dá)的情境和風(fēng)格。

　　作曲家是通過樂譜傳達(dá)他的作品和風(fēng)格，其所有的心血都體現(xiàn)在樂譜上。對于演奏者而言，樂譜才是作曲家最后傳遞信息的存在，樂譜上的音符、力度符號、連線范圍、保持音等，演奏者通過對作曲家樂譜的琢磨和探討，讀取出屬于樂譜的完整信息，了解作曲家最想表達(dá)的感情和風(fēng)格。

　　此外，演奏者應(yīng)該對作曲家的音樂作品進(jìn)行細(xì)致的分析，包括作曲家所處的時代背景，以及這首音樂作品的風(fēng)格、情感表現(xiàn)，抓住音樂作品的靈魂。二次創(chuàng)作的音樂作品，比較重要的一點(diǎn)是對原作品的忠實(shí)程度。但這種忠實(shí)程度不是真正意義上的一成不變，而是要自己結(jié)合當(dāng)前的時代背景、融入現(xiàn)有的元素。根據(jù)自己的某些知識素養(yǎng)，對作品進(jìn)行豐富和補(bǔ)充，演奏者通過自己對作品的理解，表達(dá)作曲家所在的那個年代的文化素養(yǎng)的時代特征。

　　（三）豐富的表演技巧與藝術(shù)手法的融合

　　鋼琴表演是視覺、聽覺和觸覺的高度統(tǒng)一，演奏者通過熟練的演奏技巧將各個感官串聯(lián)起來，仿佛作曲家的喜怒哀樂就生動地表現(xiàn)在眼前。人是感性的生物，只有具有思想感情的音樂演奏才能直擊人心靈深處，產(chǎn)生共鳴。

　　演奏技巧和音樂美的藝術(shù)表現(xiàn)手法是相輔相成的，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，藝術(shù)形象的塑造和演奏技巧的學(xué)習(xí)是同樣重要的兩個部分，教師要強(qiáng)調(diào)這兩個方面的相互依存關(guān)系，同時進(jìn)行訓(xùn)練。只有具備了音樂表現(xiàn)力，演奏技巧的訓(xùn)練才有正確的方向，而正是因?yàn)橛辛顺錾难葑嗉记桑?才能更加完美地完成音樂表演。

　　（四）感性與理性的結(jié)合

　　在鋼琴表演中，大部分都是感性的存在，作曲家用自己真情實(shí)感譜寫的樂曲，演奏者在加以演繹的時候，既要沉浸在作曲家的感情世界中，但是這份沉浸并不是沉溺，也需要保持著一定的理智，將自己的情感融入作曲本身包含的情感，感受美、創(chuàng)造美。演奏者必須在理性與感性之間達(dá)到平衡，二者的完美結(jié)合才是鋼琴藝術(shù)的精髓。

　　二、演奏者自身美學(xué)素養(yǎng)的提升

　　（一）扎實(shí)的理論知識基礎(chǔ)

　　對于一名優(yōu)秀的演奏者而言，扎實(shí)的理論知識基礎(chǔ)有助于演奏者加深對作品的理解程度，以及對不同感情層次的演繹。鋼琴的理論知識分為節(jié)奏節(jié)拍、和聲、力度等，每一種音樂要素都很重要。

　　（二）豐富的審美經(jīng)驗(yàn)對作品感性認(rèn)知的提升

　　審美經(jīng)驗(yàn)中最難得的就是理性認(rèn)知，優(yōu)秀的鋼琴演奏者在大腦中能生動建立藝術(shù)形象。如果一個鋼琴演奏者腦海中缺乏對藝術(shù)形象的基本構(gòu)圖，那么他在演奏技巧和音樂形象的塑造方面就會變得非常困難。

　　鋼琴演奏者永遠(yuǎn)在積極地創(chuàng)造美感，音樂的欣賞能力也是需要學(xué)習(xí)的，這也是一個優(yōu)秀演奏者必備的一項(xiàng)技能。音樂的欣賞辨析能力絕不是一朝一夕而成的，一首好的曲子不僅僅是好聽而已，也不僅僅是打動人心這么簡單，它的每個節(jié)奏點(diǎn)都有值得推敲的地方。所以提高音樂鑒賞能力，需要欣賞名家演奏的曲目，一段段推敲，從而提高鑒賞能力。

　　（三）提升自身文化素養(yǎng)

　　音樂通過感性的認(rèn)知加以抒發(fā)和表達(dá)，但是這種認(rèn)知并不是簡單的，在這種感性之中充滿著豐富的知識文化和藝術(shù)內(nèi)涵。所以，一個人的文學(xué)素養(yǎng)和知識儲藏顯得尤為重要。

　　三、審美因素融入鋼琴技術(shù)訓(xùn)練之中

　　（一）傾聽和辨別聲音

　　學(xué)會傾聽和辨別聲音，是成為一個優(yōu)秀的鋼琴家必備的條件之一。在學(xué)習(xí)鋼琴初期，教師可以讓學(xué)生通過對音色的辨別，感受不同琴鍵的奇妙之處，讓學(xué)生逐步感受并且加以學(xué)習(xí)。

　　（二）掌握正確的技能和技巧

　　手是演奏者最寶貴的，他們的手法、基本功、技能和技術(shù)需要反復(fù)不停地練，逐步掌握鋼琴的演奏方法和方式，直到形成條件反射性的彈奏。

　　對于練習(xí)的方法——重量彈奏法需要有正確的理解，運(yùn)用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手進(jìn)行協(xié)同合作，就會有飽滿的音符發(fā)出，對于音色的聽力訓(xùn)練也是如此。想要彈奏出美好的聲音，重要的一點(diǎn)就是肢體的放松，人沉浸在音樂當(dāng)中的時候，并不是處于一個緊張的狀態(tài)，反而應(yīng)該是享受的、愉悅的，這樣的音樂才是自然的、為人所欣賞的。

　　（三）多種感覺協(xié)調(diào)合作的能力

　　在鋼琴演奏的過程中，要特別注意手、耳、腦的運(yùn)用，要正確處理內(nèi)心的感覺，手部技巧的訓(xùn)練不光是訓(xùn)練手部，彈奏時大腦也必須迅速進(jìn)行反應(yīng)，進(jìn)行心理上的預(yù)演，給出手部的指令，進(jìn)行演奏。

　　彈奏一般來說需要提前進(jìn)行，作為一個演奏者必須預(yù)先估計手指到達(dá)琴鍵的速度，中間的路程要盡量短。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，在練習(xí)手部、腦和耳朵的通力合作之余，還要進(jìn)行手部肌肉的各種訓(xùn)練，確保手指能和節(jié)奏同時到達(dá)琴鍵。

　　（四）置身環(huán)境中演繹曲譜

　　所有的感情來源于事實(shí)，作曲家最初的作曲都是自己的真情實(shí)感。對于鋼琴的演奏，演奏者可以置身于某種特定環(huán)境中，彈奏自己的所感、所悟。例如，當(dāng)在大自然中的時候，彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴；當(dāng)置身于黃河之前，彈奏的是滾滾黃河、波濤洶涌；當(dāng)在山谷之間，彈奏的是清音回蕩、高亢嘹亮……藝術(shù)來源于生活，而高于生活。所有的感情都是真情實(shí)感，將自己代入其中，盡管是二次演繹，但在彈奏的時候仿佛自己回到了作曲家所處的環(huán)境中，考慮他的所看所想、所學(xué)所聞，將自己的感情融入其中，感受樂譜里所描繪的或靜謐、或宏偉的景象。

　　結(jié)語

　　鋼琴的演奏以真情實(shí)感為主，演奏者在彈奏時，不僅要保持對原曲和原作者的作品風(fēng)格和表達(dá)的內(nèi)容的忠誠度，還要豐富曲譜的感情和內(nèi)容，將自己的感情帶入其中。想要達(dá)到這樣的水準(zhǔn)，演奏者就需要不斷豐富自己的文化知識，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂造詣。音樂的創(chuàng)作加上被動形成的音樂欣賞，演奏者還要提升意志品質(zhì)的養(yǎng)成、美好心靈的塑造等。但是最重要的無非還是加以實(shí)踐，才能更好地理解音樂作品，進(jìn)行更深層次的理解和演繹，體會作曲家內(nèi)心最深處情感的抒發(fā)。

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