闡述中西方音樂的差異及中西方對音樂美學的觀點比較論文
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闡述中西方音樂的差異及中西方對音樂美學的觀點比較論文 篇1
摘要：
中西方音樂地域、民族以及時代存在著差異，使中國音樂美學與西方音樂美學之間也存在著差異。本文通過介紹中西方美學的本質(zhì)以及從多個方面闡述中西方的差異對中西方美學的觀點進行比較。
關(guān)鍵詞：
中國音樂美學；西方音樂美學；差異；比較；
儒道兩家提出的音樂美學思想，為中國音樂美學思想的源頭。儒家學派繼承了孔子關(guān)于音樂與自然的關(guān)系，追求音樂與自然和諧統(tǒng)一，以“真”和“自然”為重。中國音樂有一套自己的審美標準，對中國音樂的塑造起著十分重要的作用。中國音樂含蓄，追求意境，以抒情為主，以為意境深遠特征，以含蓄、淡泊、空靈為上品。美好的意境能夠給欣賞者留下深刻的印象并回味無窮，或能讓欣賞著感受到心靈的升華。在西方存在著“自律論”和“他律論”兩大主流思想，兩大思想追求不同，但都成體系。
一、音樂美學的本質(zhì)
（一）音樂美學的本質(zhì)
音樂美學是從音樂藝術(shù)總體的高度來研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的基礎理論學科。在繆天瑞的《音樂美學史概觀》一書中給音樂美學作了如下定義：音樂美學就是研究音樂的理解、音樂的感受、音樂的條件。在中國人與物之間存在著微妙的聯(lián)系，人與物兩者缺一不可，關(guān)于美學方面的著論有“聲無哀樂論”和“物感說”。而在西方，人要理解世界、把握世界要先認識世界，在音樂美學上的著論為音樂“自律論”和“他律論”。
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西方人在知識的追求上具有執(zhí)著的特點，當沒有創(chuàng)作靈感但又不得不完成作品時，音樂自然會缺乏真情，創(chuàng)作即趨于形式化。因此，在西方音樂中，技巧占有很高的地位。
中國的音樂則重在隨心自由，這是中國文化的優(yōu)良特點。中國古代音樂注重感性，樂感來了即可隨手操琴撫上一曲，將感受表達的淋漓盡致。若樂感沒來，也不必強迫自己。中國傳統(tǒng)音樂是在漫長的生活和生產(chǎn)勞動過程當中自然形成的，經(jīng)過數(shù)代樂人傳承至今的音樂。正是在傳統(tǒng)音樂美學思想的指導下，在漫長的歷史過程中，中國傳統(tǒng)音樂形成了含蓄委婉的表達方式，柔和委婉、細膩清淡的藝術(shù)風格。我們今天所見到的的中國傳統(tǒng)音樂的狀態(tài)正是因為有這樣的美學思想。
二、中西方音樂美學的比較
（一）美感特征的比較
在中國，古典美學藝術(shù)追求包含著虛實相生，以虛實相生作為一種民族特色。由于中國文化特征的致虛和求同，在繪畫等藝術(shù)中體現(xiàn)著極好地效果。老子在《道德經(jīng)》里面提出來的“大音希聲”原本是比喻“道”，后來演變成了音樂審美的問題。可以根據(jù)自己的理解、想象來讀音樂，為音樂的審美提供了空間。另外一種為音樂的審美提供空間的思想，也是受“大音希聲”的影響，即“聲無哀樂論”�！奥暉o哀樂”中“聲”是聽音樂的人的一種主觀的感受，同樣的音樂，不同的人有不同的感受，即“哀者聽其哀，樂者聽其樂”。
而在西方，音樂藝術(shù)注重表現(xiàn)現(xiàn)實，他們認為音樂是一個真實存在的有意義的實體，所以西方音樂著重表現(xiàn)鮮明的特征以及體現(xiàn)個性。西方的音樂思想重“實”不重“虛”，音樂主題明確，中國的音樂體現(xiàn)的則是一種意境。
（二）審美心理的比較
審美是評判事物美丑的一個方法，是人對事物的形象的一種主觀心理感受，是一種心里活動過程。好的音樂必定會引起審美者的共鳴，體現(xiàn)出音樂所包含的價值。而在中國傳統(tǒng)音樂中，美學關(guān)于音樂形式和內(nèi)容的觀點表達的非常精彩。首先，在中國傳統(tǒng)音樂中，旗幟鮮明的提出“德成而上，藝成而下�！敝袊糯膫鹘y(tǒng)思想，把德放在第一位。
西方的音樂美學認為音樂的美應該是一種客觀存在，西方的文化精神則強調(diào)天人相分，因此他們的美學思想重視理性，強調(diào)現(xiàn)實。音樂美學也受到了哲學思想的影響，從哲學的角度認識音樂美學藝術(shù)，他們強調(diào)感性認識應該依賴于理性認識，在音樂的創(chuàng)造中一味重視理性，強調(diào)理性。
（三）審美追求的比較
《中國音樂審美導論》中提及到：“在審美追求上，中國音樂藝術(shù)以‘和’為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，注重生命本體。”這與西方音樂審美特點形成鮮明的對比�！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)音樂美學中的一個十分重要的概念，它是作為音樂審美的標準提出來的。所以標準提出的那天起，這個標準就一直伴隨著我們音樂表演的實踐和音樂審美的實踐的活動�！昂汀笨梢岳斫鉃楹推健⒑椭C，首先在音樂里做到了和諧。中國傳統(tǒng)音樂思想中還有一個獨具特色的審美觀即“和合之美”，整體性是“合和”審美思想的最大特點。
西方的音樂美學思想中，強調(diào)理性、思辨，求真；中國人講意境、講韻味，講虛實相生，所以，在審美追求上中西方是存在很大差異的。
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在人類社會的音樂實踐中，音樂的形成與發(fā)展離不開音樂的教化作用�！敖袒笨梢岳斫鉃榻逃母谢饔�，音樂的教化作用即通過音樂使人的思想行為發(fā)生改變，往好的方面發(fā)展。音樂可以教化民眾，移風易俗。中國傳統(tǒng)音樂的教化思想源遠流長，流傳至今，經(jīng)久不衰。早在兩千多年前，孔子就對音樂的教化作用進行實踐，所謂“興于詩、立于禮、成于樂”，體現(xiàn)著音樂的教化作用。音樂的教化功能得以彰顯，正是因為實施“禮”�！岸Y”的思想對教育后代、傳承倫理道德思想、傳播文化知識方面都發(fā)揮著重要的作用。音樂在人的道德修養(yǎng)形成的過程中發(fā)揮著重要的作用，能夠促使人格的完善發(fā)展。在西方，音樂美學則欠缺其教化功能。
三、結(jié)語
總體而言，中西方在音樂美學方面存在很大差異。中國音樂以音樂表達情感；在審美上注重和諧，音樂的表現(xiàn)注重意境美。而在西方，音樂美學在認知上強調(diào)理性，注重認識世界的真相，在審美上注重寫實，追求作品的真實性。但中國和西方都在其原來的美學基礎上開始了相互欣賞，相互借鑒雙方的優(yōu)點，彼此交流，毫無疑問這是音樂美學發(fā)展的趨勢要求。
參考文獻
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闡述中西方音樂的差異及中西方對音樂美學的觀點比較論文 篇2
論文導讀：
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的'立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
關(guān)鍵詞：
音樂作品，中西文化，音樂體系
1. 中西方對音樂本質(zhì)之定義的比較分析
1.1 音樂本質(zhì)與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學思想生長在中國獨有的政治、經(jīng)濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標準中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學思想的出發(fā)點是音樂服務于政治、禮法等。①如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。免費論文參考網(wǎng)。這種對音樂本質(zhì)的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。免費論文參考網(wǎng)。而我國重要的音樂美學文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學思想論述了音樂的本源:“凡音之起，由人心生也:人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲�！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如:音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內(nèi)容和審美標準到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道:“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，.品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評標準上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2 音樂與自然科學
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當做音樂的本原;認為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系;提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個音階。例如，從產(chǎn)生音符C的弦開始，C的16/15長度給出B, C的6/5長度給出A, C的4/3長度給出G, C的3/2長度給出F, C的8/5長度給出E, C的16/9長度給出D, C的2/1長度給出低音C。他天才地用數(shù)學觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對音響學的論證對音樂科學地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學中區(qū)別開三種音樂:用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂;musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂:和musica mundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。免費論文參考網(wǎng)。
2. 中西方音樂創(chuàng)作的差異
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴格的平行奧爾加農(nóng)。嚴格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎。正像圣詠中的裝飾風格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復調(diào)音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復興和巴羅克時代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調(diào)具有主旋律的意義。
3. 結(jié)論
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學的重要因素。
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