關(guān)于音樂的論文精選
關(guān)于音樂的論文精選
關(guān)于音樂的論文篇一：音樂方面論文
音樂是情感的語言
——淺談音樂與情感
摘要：音樂是以聲音來表達內(nèi)心情感的藝術(shù)，是人類表現(xiàn)性藝術(shù)最早的形式之一。音樂能夠喚起感情的力量，在人們的心靈中產(chǎn)生深刻的影響，在欣賞音樂時，轉(zhuǎn)瞬之間，我們心中就會產(chǎn)生連續(xù)復雜的情感，這是我們對音樂的
微妙的感應，這是我們的情感對音樂的最美妙的響應。
關(guān)鍵詞：音樂 情感 欣賞
音樂，是藝術(shù)的一個品種，它帶給人們的是美感和幸福。音樂，是表達或寄托人們感情的 “藝術(shù)語言”， 它比一般的語言更直接地傳達情感，并且，它始終與美感結(jié)合在一起。音樂，是用聲音作原料的，一聽即逝，因此，它又是時間性的表演藝術(shù)。并不從屬于某一政治或宗教，只是在人們心靈上、感情上，會對它們有一定的影響作用。音樂，是通過人的感官刺激，才使人感知到美。并產(chǎn)生了生活聯(lián)想及藝術(shù)想象，從而又發(fā)展了美感。音樂不以說理方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關(guān)系等等，有一定的關(guān)聯(lián)。故高潔的音樂與低俗的音樂其對人們的影響是大不相同的。音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱或奏或聽，都內(nèi)涵著及關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。即使以敘事為主的歌唱，音樂也并不全依靠語義來傳達內(nèi)容，而必定會用賦有感情的“音樂語言”和賦予美的因素，來表達或烘托或寄托感情，即使是附有歌詞的聲樂曲，其表達感情主要的仍是音樂本身。
情感，是人對現(xiàn)實的對象與現(xiàn)象是否適合人的需要和社會需求而產(chǎn)生的體驗。情感屬于意識范疇，但是又以自己特殊的質(zhì)同一般的意思區(qū)別開來，當你浸沉在音樂中所表現(xiàn)出的喜、怒、哀、樂等情感中，去嘗試酸甜苦辣的各種味道，將讓你隨著它的歡樂而歡樂，悲傷而悲傷，那就說明音樂所表達的內(nèi)涵已經(jīng)深深地吸引了你，使你受到感染而產(chǎn)生一種思想沖動，你會認為它是你內(nèi)心情感的一種音樂表現(xiàn)。所以說，在一定程度上有什么樣的感情就有什么樣的音樂，有什么樣的音樂也就能激起什么樣的感情。有了豐富的情感，音樂才有魅力。
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只“見其文而未見其心，見其表而未見其里”，并不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上�！彼�說：“除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫的作品的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。”音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的??），憑借自己的感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。
但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創(chuàng)作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創(chuàng)作他們時往往沒有留下什么有關(guān)記述，作品本身也并沒有表現(xiàn)
什么深刻的社會內(nèi)容，而只是某種情緒的表現(xiàn)。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創(chuàng)作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現(xiàn)實，那就是對于絕大多數(shù)音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。像通常所說，欣賞者是處于“只可意會，不可言傳”的心理狀態(tài)之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是“只可意會，不可言傳”的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看欣賞者是否對音樂中表現(xiàn)的感情真正從內(nèi)心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現(xiàn)的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。當我們欣賞音樂，不是故作清高地去聽音樂會，而是把自己融入音樂——如果是電影插曲，就順著故事情節(jié)；如果是歌曲就，就順著旋律與歌詞。
俄羅斯作曲家、音樂評論家謝洛夫說：“如果人心靈中所發(fā)生的一切都可以用語言來表達，世界上就不會有音樂�！笨梢哉f音樂是一種特殊的語言，是人內(nèi)心深處思想的自述，是一種情感的獨白，它雖然看不見摸不著，卻能將人們在社會生活中所體驗的各種情感淋漓盡致地表達出來，并在我們內(nèi)心引起強烈的共鳴。
音樂是情感的語言，情感是音樂的靈魂。
參考文獻：
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關(guān)于音樂的論文篇二：大學音樂論文(關(guān)于中國古典音樂)
大學音樂鑒賞論文
——關(guān)于中國古代音樂
關(guān)鍵字: 古代音樂、《牡丹亭》、《廣陵散》、《高山流水》
摘要：這篇論文主要跟大家談了談中國古代的一些優(yōu)秀音樂作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《廣陵散》。這些古曲都有一些共同特征，如幽微細密的情感的傳遞，意境深遠，具有道家色彩的隱逸思想等，通過這些古曲我們可以與千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的詩意。
提到古典音樂，大家可能會想到一個詞—嚴肅音樂，一直以來，我也是抱著這種思想，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺�？墒沁@學期，我上了大學音樂鑒賞的選修課，抱著欣賞與學習的態(tài)度，通過每節(jié)課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發(fā)現(xiàn)古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優(yōu)秀，經(jīng)典的。
有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂中尋找精神寄托。在大學音樂鑒賞課上，我記憶最深刻的還是湯顯祖老先生在其《牡丹亭》中所寫到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也�！币舱沁@句話讓我對中國古代音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，人類需要情感交流，試想一個幾百年前的文人跟你有著同樣的感受，你們通過一首曲子就可以進行心靈交流，這是一件多么神奇的事啊。所以，在這里我想說說我認為值得一聽的幾首古代曲子，以此談談中國古代音樂。
首先不得不談的當然是《牡丹亭》�！赌档ねぁ啡赌档ねみ�魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頣、程顥）朱（朱熹）理學“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。整首曲子聽完后，給我最直觀的感受是那種幽微細密的情感的傳遞，還有就是其意境深遠，這或許是所有中國古代音樂的共同特點吧。
其次，我想說說《廣陵散》�！稄V陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調(diào)較為激昂的古琴曲。據(jù)說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。因而古曲《廣陵散》的背后，實際上包含了聶政和嵇康的兩個典故。我第一次聽到這首曲子是在一部叫《秦時明月》的國產(chǎn)動漫里。當時給我的感受是：聽完之后，所有的憂傷煙消云散。后來我仔細聽這首曲子，感覺先是平靜如水流，后激揚如海浪，似乎還有一點歡快。好像能清晰地聽見在那混亂、無常的背后有一種如行云流水般的暢快與自由，我甚至可以依稀想象到那條來自山谷幽處的小溪在某種神秘力量的驅(qū)使下，饒過碎石，越過雜草，直奔月下彈琴的嵇康去了，在他面前匯聚，形成一個巨大的水世界，圍在嵇康周圍。嵇康望著純潔、有性的水，真的動情了，他流淚了。他覺得世道還不如這水來的可愛。于是他奮然把自己的抱負志向，把自己的理想世界統(tǒng)統(tǒng)化成一股股的清溪溶化于《廣陵散》之中。因此在《廣陵散》紛雜、無章、混亂的外表下又有了深層次的暢快與自由。這或許就是中國古曲的另一特點：一首曲子往往反映一種超然脫世的具有道家色彩的隱逸思想。
還有，我想談談《高山流水》，這首曲子可以說是家喻戶曉，其知名度可以說是其他古曲都無法匹敵的，因為它來自伯牙鼓琴遇知音這個美好的故事。在現(xiàn)在這個浮躁的世界，一
個人能找到三兩知己是多難的事啊，所以其包含的深意總讓人向往。這首曲子也會給人一種和諧的感覺，聽完之后展現(xiàn)在我面前的是一幅“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”一樣風景如畫的美景：只見連綿起伏的青山挺立出一座座高聳入云、如刀削斧劈般的危山。氣勢磅礴的山中萬木蔥蘢，使人一看就賞心悅目。
中國古代音樂就像我們生活中的`一股清泉，洗滌著我們的心靈，傳遞著一種清新而又深遠的情感，當你沉浸在古典音樂中時，你會發(fā)現(xiàn)你就像一個超脫隱士，踏行在行云流水之間。
關(guān)于音樂的論文篇三：如何寫有關(guān)音樂的論文
談美聲唱法的基礎訓練
摘要：本文通過介紹什么是美聲唱法為切入點，系統(tǒng)地從呼吸、咬字、混聲的運用三個方面闡述了作為基礎訓練應該掌握的方法。從而能夠使學生更便捷地進行練習。
關(guān)鍵詞：美聲,呼吸,咬字,混聲,基礎訓練
美聲唱法實際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的，從文藝復興以后逐漸形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調(diào)音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。最初的歌劇以閹人代替女聲來演唱，隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。美聲來自意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Belcanto理解指的是由作曲家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂(Donizetti),貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術(shù)，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法。
美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發(fā)展的歷史進程中，有過多種不同的現(xiàn)象：有一個時期只講聲音，有一個時期以炫耀技巧為主而脫離內(nèi)容，有一個時期曾改變過要以內(nèi)容為主。我們接受美聲的傳統(tǒng)是主張聲情并茂的歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。
學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。因為是否采用正確的歌唱基礎訓練，便成為能否真正掌握美聲特有的“味道”的關(guān)鍵。呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分美聲唱法的基礎要素。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時出現(xiàn)的有機結(jié)合的統(tǒng)一體。如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。因此歌唱者在考慮問題時不能只考慮一個問題，就像要練習呼吸時而只想著呼吸，其他問題都不想，那則是徒勞無功的。歌唱活動的多樣性，決定了我們在演唱的基礎訓練中的靈活性，而在歌唱中又將如何把握，它主要包括以下幾點：
首先是呼吸。人離開了呼吸無法生存，歌唱離開了正確的呼吸，其他任何技巧都是無從談起的。我們說歌唱的呼吸和人們自然生活的呼吸是有差別的，其實這種差別在我們剛剛出生還是嬰兒的時候，那是不存在的。我們可以看到熟睡嬰兒的呼吸，是原始的、自然的、平穩(wěn)的腹部呼吸，這正是我們歌唱所需要的。而現(xiàn)在有相當多的初學者，一吸氣胸腔上提、脖子發(fā)緊，這樣歌唱，聽的人唱的人都非常痛苦，其實正確的呼吸他們也是有的，只是由于后天的習慣把好的狀態(tài)打破了。歌唱呼吸的訓練也就是某些肌肉群的訓練。呼吸肌肉群包括從前胸往下主要是兩肋、腰部周圍、甚至到后背。以“打呵欠”的狀態(tài)來引導歌唱的吸氣，會形成很舒服的吸氣。而呼氣肌肉群的工作其實就是迫使吸氣肌肉群的放松，它的力量比較強，同時也借助了大氣壓力的作用。我們生活中感嘆的“哎!”“��！”，打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作，我們在訓練呼吸的過程，其實很多都是來自于生活的，比如我們拾起一件重物，往往是先吸一口氣，橫膈膜上提，在吸氣肌肉群的迫使下聲門關(guān)閉，氣息憋在上胸，并且由于小腹不斷的往上加強力量。這是呼氣肌肉群的力量，促使咽部及整個頸部肌肉更加用力迫使聲帶去擋氣，以達到往下用力和小腹往上力量的平衡。這樣產(chǎn)生了一種向上的力量，于是重物被抬走了，完成了生活的需要，其實這也是我們在呼吸中歌唱力度的需要。
美聲唱法的呼吸是自然的，科學的，藝術(shù)的。是以深呼吸為動力，要求氣吸到什么部位產(chǎn)生支持力來唱。歌唱的支持力來源于吸進氣后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，不能放松，繼續(xù)保持吸氣狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，有了這個對抗，我們就可以做到用最小的氣息消耗唱出最大的可能性來，從而把聲樂規(guī)范為一個型：圓潤、飽滿、明亮、通暢。
其次是咬字，語言是歌唱的靈魂。歌唱樂器區(qū)別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物，昆蟲都能發(fā)出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲，各種樂器能夠奏出美妙的音樂。而只有人聲歌唱才能發(fā)出帶有語言的音樂來，這是其他任何樂器都不能夠的�？梢娬Z言是人類歌唱所獨有的特點，而它能否使歌唱藝術(shù)在傳情達意上獨具特色，又取決于咬字和吐字的自然性。
說起咬字，很多初學者都會認為那是件再簡單不過的事情了，咬字說話怎能不會？殊不知咬字不正確問題在我們的聲樂訓練中出現(xiàn)的是最頻繁最復雜的。地方方言的影響是最直接的，譬如北方人說話口腔比較大，而南方人說話口形基本
不變，有的方言舌根音又很重。這些都會影響咬字的規(guī)范性。與方言相比較，那些在懶散、急躁、緊張情緒下產(chǎn)生的影響都屬于間接影響。在懶散狀態(tài)下的咬字，口腔位置容易偏小，在急躁情緒下的咬字，口腔位置又容易偏大，而在緊張狀態(tài)下的咬字會改變正常自然的演唱狀態(tài)。為了達到美聲唱法所要求的聲音我們必須規(guī)范他們的咬字，從而使口腔形成良好的習慣。
其實在咬字時，心理上要有一個字的整體感覺，絕不能像唱戲那樣把一個字讀成三部分。例如：“花”字，不能讀成h-u-a;“連”字不能讀成l-i-an等，美聲唱法是來自意大利，意大利語言的特點是強調(diào)音節(jié)特性的。
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