音樂(lè)表演中個(gè)性與共性的地位與作用
個(gè)性與共性的存在不但促進(jìn)了音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展，而且也對(duì)表演者提出更高的要求，下面是小編搜集整理的一篇探究音樂(lè)表演中個(gè)性與共性地位作用的論文范文，歡迎閱讀查看。
摘 要：音樂(lè)表演中帶有作品內(nèi)涵的共性和獨(dú)創(chuàng)性的個(gè)性有著重要的地位和作用，共性與個(gè)性也成為音樂(lè)家必不可少的特點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演;共性;個(gè)性
對(duì)于音樂(lè)表演來(lái)說(shuō)，表演家的藝術(shù)個(gè)性不僅是評(píng)定其藝術(shù)優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，同樣也是評(píng)定二度創(chuàng)造成熟的標(biāo)志。作為二度創(chuàng)作的音樂(lè)表演有著自身的不可被替代性，因?yàn)橹挥型ㄟ^(guò)音樂(lè)表演，才能使藝術(shù)創(chuàng)作成為真正的音樂(lè)，才能使音樂(lè)作品煥發(fā)出不一樣的美。與此同時(shí)，二度創(chuàng)作也使得音樂(lè)表演必須兼顧創(chuàng)造性和真實(shí)性，二者之間應(yīng)做到和諧與統(tǒng)一，而創(chuàng)造性和真實(shí)性也就是音樂(lè)表演中的個(gè)性與共性。
1、什么是音樂(lè)表演中個(gè)性與共性
藝術(shù)家所具備的藝術(shù)個(gè)性是二度創(chuàng)造主體所具備的音樂(lè)才能、世界觀、文化修養(yǎng)、生活閱歷、藝術(shù)技巧等因素的復(fù)合體，當(dāng)這些因素之間相互融合滲透以后，就成為音樂(lè)表演主體的創(chuàng)造能力，而這種創(chuàng)造能力在音樂(lè)表演的二度創(chuàng)作過(guò)程中有具有相對(duì)穩(wěn)定性，但在不同的音樂(lè)表演藝術(shù)家的二度創(chuàng)作中又具有不同的特點(diǎn)。不同音樂(lè)表演藝術(shù)家的特點(diǎn)就構(gòu)成了其藝術(shù)表演的個(gè)性。音樂(lè)表演藝術(shù)家對(duì)于音樂(lè)美都有一定的認(rèn)識(shí)和感受能力，都知曉如何更好地演奏，大多都能真實(shí)的放映作品的內(nèi)涵，追求音樂(lè)表演的規(guī)律性和真實(shí)性，這就是音樂(lè)表演藝術(shù)家的共性。音樂(lè)表演藝術(shù)家通過(guò)兩種方式探尋和創(chuàng)造個(gè)性，一種是自己所具備的獨(dú)特的表現(xiàn)方法，另一種是對(duì)音樂(lè)作品的音調(diào)內(nèi)涵和形式結(jié)構(gòu)有著獨(dú)特的認(rèn)識(shí)能力和感受能力，前者是創(chuàng)造而后者是探尋，兩者相結(jié)合就構(gòu)成操作與思維能力的統(tǒng)一體。但這種創(chuàng)造又在符合規(guī)律的共性范圍之內(nèi)，若偏離了規(guī)律就會(huì)失去共性的范圍，進(jìn)而成為任意的個(gè)性，也就是說(shuō)共性是個(gè)性的基礎(chǔ)，而個(gè)性始終是在共性范圍內(nèi)的個(gè)性。因而可以說(shuō)，沒(méi)有限制的個(gè)性與正確性并不等價(jià)，而創(chuàng)造性與無(wú)個(gè)性的正確性也不等價(jià)，個(gè)性與共性之總是互為條件和前提的。
2、音樂(lè)表演中個(gè)性與共性的地位與作用
被稱為二度創(chuàng)造的音樂(lè)表演需要在一度創(chuàng)造基礎(chǔ)之上進(jìn)行，而音樂(lè)表演又給予音樂(lè)作品以生命，這也成為表演藝術(shù)。音樂(lè)表演不但極大地豐富了人們的日常文化生活，給予人們更多的娛樂(lè)空間，而且其表現(xiàn)出來(lái)的美感也深入到人們的心中。演奏家對(duì)音樂(lè)作品的判斷決定了音樂(lè)表演中，共性與個(gè)性的存在方式。由于共性與個(gè)性同時(shí)存在于音樂(lè)表演中，這樣音樂(lè)家在進(jìn)行音樂(lè)表演時(shí)，就能夠在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)之上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，這樣就能夠使音樂(lè)作品與當(dāng)前的時(shí)代精神相統(tǒng)一，有助于音樂(lè)表演者充分發(fā)揮出自己的表演技巧。因而可以說(shuō)，正是由于音樂(lè)表演中個(gè)性與共性共存，音樂(lè)表演中的藝術(shù)性才更加濃烈。
指揮大師卡拉揚(yáng)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人。”作曲家與音樂(lè)表演藝術(shù)家之間正是通過(guò)樂(lè)譜實(shí)現(xiàn)交流。作曲家以樂(lè)譜的'形式將生動(dòng)的音樂(lè)和思想記錄下來(lái)，無(wú)論樂(lè)譜寫的如何詳盡，也不管其使用了什么術(shù)語(yǔ)，都不能將音樂(lè)的變化和律動(dòng)記錄下來(lái)，更不能將音樂(lè)中所表現(xiàn)出的思緒和情感記錄下來(lái)，這樣就足以看出音樂(lè)表演中個(gè)性發(fā)揮的重要性。音樂(lè)表演藝術(shù)家逐漸趨于成熟的標(biāo)志就是擁有自己的個(gè)性，這表明其對(duì)自己有足夠的認(rèn)識(shí)，不但能夠自己解讀音樂(lè)，而且能夠憑借自己的特長(zhǎng)，針對(duì)將不同的音樂(lè)作品而使用不同的表演方式，進(jìn)而形成自己的表演風(fēng)格。音樂(lè)表演藝術(shù)家在發(fā)揮個(gè)性時(shí)仍然要忠實(shí)音樂(lè)原作，這是由于不同的音樂(lè)作品都有自己的風(fēng)格范疇和歷史時(shí)代，對(duì)于表現(xiàn)內(nèi)涵和體裁形式有著自己的規(guī)定性。只有明確作曲家所處時(shí)代所流行的風(fēng)格，準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵和形式，才能夠在一度創(chuàng)造的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)造，這樣表演藝術(shù)家才能夠使音樂(lè)表演趨于真實(shí)。因而可以說(shuō)，創(chuàng)造性與真實(shí)性是主觀與客觀的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。作曲家與演奏者的個(gè)性需要相互融合，而不是雙方的個(gè)性相互壓抑和制約;二者之間需要找到一個(gè)平衡點(diǎn)，若個(gè)性的平衡偏向演奏者，則演奏者就會(huì)認(rèn)為未能遵照作品原有的風(fēng)格，表現(xiàn)方法上過(guò)于自我;若個(gè)性的平衡偏向作曲家，那么人們就會(huì)認(rèn)為演奏者個(gè)人意圖過(guò)少，表現(xiàn)方法上缺乏個(gè)性、過(guò)于平淡。因此，在音樂(lè)表演中，共性與個(gè)性的地位是平等的，音樂(lè)表演時(shí)二者不但要實(shí)現(xiàn)融合也要相互兼顧，這樣表演出的作品才能成為時(shí)代精品。
通過(guò)對(duì)音樂(lè)表演中個(gè)性與共性的認(rèn)識(shí)，使得我們能夠從一個(gè)全新的視角來(lái)認(rèn)識(shí)音樂(lè)表演的作用和地位，也就是：音樂(lè)表演作為一種再現(xiàn)藝術(shù)，它不但能夠?qū)⒁魳?lè)作曲家的思想予以忠實(shí)傳達(dá)，而且能夠給予音樂(lè)作品一種創(chuàng)造性的藝術(shù)。基于這種思想，音樂(lè)表演藝術(shù)家為了能夠?qū)崿F(xiàn)音樂(lè)再現(xiàn)和創(chuàng)造，就需要其不但具備再現(xiàn)和完善音樂(lè)表演的技能，而且要在對(duì)音樂(lè)作品所表達(dá)思想充分認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)之上對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)造性的體驗(yàn)和解釋的能力，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵的豐富。音樂(lè)表演藝術(shù)家通過(guò)對(duì)作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思、音樂(lè)風(fēng)格、歷史時(shí)代的了解，有助于準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格和所處時(shí)代，加上自己對(duì)作品內(nèi)涵的研究，有助于大幅度提升音樂(lè)表演的水平。個(gè)性與共性的存在也對(duì)音樂(lè)表演的個(gè)性發(fā)展予以規(guī)范。作為聽(tīng)眾與作曲家之間溝通的載體，演奏家不僅需要遵照作曲家的創(chuàng)作，而且需要考慮聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)審美的需求，這種需求由于演奏家所處的時(shí)代有關(guān)，需要遵循當(dāng)代聽(tīng)眾的心理需求，但卻不能“盲目反眾”或者“盲目從眾”。借助于音樂(lè)表演，作曲家、聽(tīng)眾、演奏者之間實(shí)現(xiàn)了相互交流;作為音樂(lè)表演的執(zhí)行者，演奏者充當(dāng)了聽(tīng)眾與作曲家之間溝通交流的媒介，有著提升聽(tīng)眾的音樂(lè)審美水平、培養(yǎng)其音樂(lè)鑒賞能力的使命。在盡可能使聽(tīng)眾的心理需求得到滿足的基礎(chǔ)上，也要盡可能的擴(kuò)展音樂(lè)作品的數(shù)量，不斷擴(kuò)展聽(tīng)眾對(duì)于音樂(lè)作品的審美領(lǐng)域。
3、結(jié)語(yǔ)
個(gè)性與共性的存在不但促進(jìn)了音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展，而且也對(duì)表演者提出更高的要求，它要求表演者能夠準(zhǔn)確把握音樂(lè)作品的內(nèi)涵和歷史意義，并使用現(xiàn)代人的思想去認(rèn)知這種意義和內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)作品理解境界的提升，進(jìn)而使音樂(lè)表演的創(chuàng)造性得到充分的體現(xiàn)。
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