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淺談戲曲音樂元素在流行歌曲中的運用研究
戲曲與流行歌曲的融合應該是傳統(tǒng)與現代文明交融的范例，下面是小編搜集整理的一篇探究戲曲音樂元素的論文范文，供大家閱讀參考。
摘要：近年來，越來越多的戲曲元素出現在流行歌曲之中。這股“中國風”愈演愈烈，更多的音樂創(chuàng)作者開始學習中國的傳統(tǒng)戲曲文化，將戲曲融入到流行音樂中去，這種現代與古典的激情碰撞， 給人耳目一新的感覺，受到了廣大聽眾的歡迎，讓人們愛上了這種新音樂。
關鍵詞：戲曲元素 流行歌曲
戲曲音樂元素在流行歌曲中的運用，使得現有的流行文化內涵與古典文化內涵有機結合在一起，讓音樂更加具有了民族性與審美性。
一、中國戲曲元素與流行歌曲相融合的原因
(一)中國戲曲從孕育、誕生之日起，一直強調其娛樂功能
到了現代時期，戲曲史無前例地擔負起了“啟蒙、改良、救亡”的時代重任，戲曲的社會功能躍居主要地位�，F代戲曲要完成時代賦予的歷史重任，就必須走出歷史，走向現實，走入民眾，于是現代社會生活的方方面面均成為了戲曲表現的對象，戲曲真正從皇室貴族、達官顯要的深深庭院，走向了廣闊民間，中國戲曲在現代時期終于走出了一條民族化、大眾化之路。
就好像過去人們常常諷刺海派京劇為“野狐禪”“四不像”“不倫不類”“不中不西”……有一個比喻特別精辟：海派京劇就像一塊臭豆腐，聞起來臭烘烘，品嘗起來香噴噴。盡管有人不時地斥之為“臭”，但人們還是喜歡吃這口，并樂此不疲。這就是海派京劇，愛也悠悠，恨也悠悠。所以諷者在諷，演者在演，看者在看。
中國戲曲元素在中國歌曲中的表現如同海派京劇當時的興起。海派京劇之所以成為傳統(tǒng)戲曲近代化轉型的典范，因為它走出了一條真正的戲曲藝術的通俗化、大眾化之路。而戲曲的通俗化、大眾化是近代以來，尤其是戰(zhàn)爭年代藝術家們一直大力倡導并千方百計地追求的最高準則。直至今天，在大眾傳媒日益發(fā)達的時代，中國傳統(tǒng)戲曲被擠入一隅，越來越沒市場，我們仍在高喊戲曲藝術的大眾化、普及化。我們至今沒有解決、實現的目標，早在上個世紀初，海派京劇卻做到了，所以，探討中國戲曲元素在中國音樂中的表現，京劇通俗化、大眾化之路，可以為今天戲曲的困境提供有益的借鑒。
(二)無論是戲曲音樂還是當代中國流行音樂都是為了更好地與生活聯系在一起
藝術源于生活但又高于生活。藝術的本質就是以審美的眼光發(fā)現并展示生活中的真善美。漂浮在生活之上的藝術，盡管高雅脫俗、純潔美好，但它始終不能脫離現實生活，否則就成了無源之水、無本之木。如果說藝術是一只飄飛在高空中的風箏，它的線則永遠緊緊抓在生活的大手里。海派京劇與生活的關系，集中體現在它的一些貼近生活、關注現實、關注民生的時事劇創(chuàng)作上，“描寫征討之苦，侵凌之暴，與家國覆亡之慘，人民流離之悲”。
現代科技的進步，使中國傳統(tǒng)戲曲更加煥發(fā)出前所未有的魅力。傳統(tǒng)與現代的結合，也是京劇對時代作出的回應，同時，也有力地說明了我國的傳統(tǒng)戲曲在時代進步、科技發(fā)展的近代，不但沒有失語，反而迎頭而上，熔鑄出另一番風采。正如一位學者所說：傳統(tǒng)文化與現代文化發(fā)生了兩極碰撞，爆發(fā)出熾烈而又絢爛的火花，它不僅促進著新一代戲曲藝術的誕生，同時也表明了我國傳統(tǒng)文化并不因為受西方現代文化的沖擊而萎枯、頹敗，相反在新的土壤中長出新的幼芽來，經受著時代的考驗。所以我認為戲曲元素應用的現象就好似當時的海派京劇一樣，可以使現代和古典更好地融合，更好地貼近人們的生活。
二、中國戲曲元素與流行歌曲相融合的目的
(一)傳承
戲曲與流行歌曲的融合應該是傳統(tǒng)與現代文明交融的范例。經典和流行的融合不妨看作是給傳統(tǒng)藝術帶來新活力的方式。在時代趨同的浪潮中，人們似乎更怕失去自我，于是人們樂意去追尋中國人骨子里的東西，追尋中國先輩們在幾千年的文化傳承中所留給我們的東西。從驟然掀起的唐裝熱可看到人們追尋本我和挽留民族傳統(tǒng)的懷古情緒;從現代電影中的方言熱可以看到在普通話普及的過程中各地區(qū)對地域色彩的挽留心態(tài);同樣，流行歌曲中所帶有的戲曲味道也可看出中國人對自己傳統(tǒng)的眷戀與非凡的民族自豪感。因此，古老的文化藝術完全可以以另一種形式的載體來得到傳承，就如戲曲與流行歌曲融合的方式。在這種融合中出現了讓人既詫異而又驚喜的時代特征：戲曲的說唱與配樂由民間藝人走向了當紅明星，由傳統(tǒng)的舞臺表演走向了喧鬧活躍的演唱會。
(二)發(fā)展
我們已經走過了20世紀，我們正在造就21世紀中國新音樂的新歷史，我們也在書寫著數千年以來中國音樂的古代史、近現代史、當代史。面對過去、現在與未來，我們應當怎樣落下這沉重的筆觸?對于音樂史學從業(yè)者來講，他一方面應當深入細致地收集歷史資料，另一方面還應當在新史料、新史學觀念的趨導下，書寫富于個性色彩與新史學眼光的新的音樂史，這樣才能使我們的音樂史學學科不至于走向固步自封的境地。因為，歷史的書寫一直都是面向未來而無限開放的，只有在新觀念的支撐下，重新審視、梳理我們的歷史，我們的音樂史學事業(yè)才有可能蓬勃發(fā)展，我們的當代音樂事業(yè)，才有可能超越歷史的局限，到達更高的境界。
進入20世紀90年代以后，中國新音樂步入了后新時期的時代，在這個歷史階段中，中國新音樂的外部環(huán)境相對自由、寬松;伴隨著中國經濟的快速發(fā)展，中國新音樂開始呈現出“后現代”藝術的一些典型的特征，西方“后現代”音樂的創(chuàng)作手法與藝術觀念，開始在古老的東方大地上生根、開花、結果;具有“后現代”音樂特征的新音樂，與中國經濟相映成趣;為21世紀更為輝煌的未來，做好了準備。
其實文化都有一種共融性，在藝術領域各種藝術形式其實都是相通的。就像杜甫稱王維的詩為“詩中有畫，畫中有詩”，可以看出詩畫藝術本是相通的;從蒙太奇這一說，可看出電影與建筑亦存在一定的內在關聯;音樂流暢的旋律和建筑美觀的外形更是存在著不可分舍的聯系。這些是在不同的藝術領域，而戲曲與流行歌曲本身在同一藝術領域，這種關系本身就交織纏繞在一起。因此，無所謂顛覆，只是現代文化從中國古老的傳統(tǒng)中吸取了養(yǎng)分，在交融中出現了新的文化藝術形式。
綜上所述，戲曲的音樂元素在流行中的運用是多種多樣的，我們可以把更多的戲曲中存在的優(yōu)點表現在流行音樂當中去。但是所有的事情都要有個度的把握，一定要在不影響戲曲音樂的精髓情況下，讓不同的音樂把握住自己的優(yōu)點。不要僅僅是形式上的模仿。戲曲音樂的因素恰當應用，可以豐富流行音樂的文化內蘊，提升流行歌曲的意義深度，幫助塑造主題形象，使得流行音樂更具有審美性和民族性。
參考文獻：
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