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我國鋼琴創(chuàng)作民族化問題研究
摘要：鋼琴藝術(shù)具有典型的西方音樂特征，因此我國的鋼琴音樂創(chuàng)作要堅持鋼琴藝術(shù)的民族化特征，使鋼琴藝術(shù)實現(xiàn)傳播傳統(tǒng)音樂文化的功能，豐富我國的音樂藝術(shù)形式，在以民族化追求為基礎(chǔ)之上保持鋼琴藝術(shù)的優(yōu)點，實現(xiàn)更多優(yōu)秀鋼琴作品的創(chuàng)作。
關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù) 研究 創(chuàng)作民族化
鋼琴是西方舶來樂器，其理性思維模式的創(chuàng)作方式為我國音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了互補的資源，給我國的音樂帶來了立體結(jié)構(gòu)，使傳統(tǒng)曲調(diào)有了豐富的藝術(shù)空間，帶動了旋律的立體感，擴展了我國傳統(tǒng)音樂的橫向空間，使其向四面發(fā)展，形成了縈繞于耳的立體之音，同時中西方音樂的結(jié)合為我國的音樂帶來了新鮮的血液和音樂形式，這樣鋼琴藝術(shù)的民族化問題便需要我們進行分析與探求。
一、旋律上的民族化
中西音樂在表現(xiàn)上的主要區(qū)別是立體與線性的區(qū)別，西方音樂是立體的、多聲的音樂思維，我國的音樂是線性的、單一的音樂思維，這與我們生活背后的文化結(jié)構(gòu)是密不可分的。那么鋼琴作為承載了西方音樂傳統(tǒng)的器樂，并將其進行民族化研究是需要我們研究的問題。如果能夠找到很好的切入點，利用鋼琴的西方音樂思維充實我們的音樂形式，那么中國的鋼琴音樂作品將會更加立體和豐滿，同時中國音樂的意境和線性思維也為鋼琴藝術(shù)增添了新的音樂要素。鋼琴藝術(shù)自傳入我國開始，我們的鋼琴音樂研究者便開始尋求鋼琴藝術(shù)的民族化探究，鋼琴的改編曲是最常用的民族化的手段，一般選用廣為流傳的民族傳統(tǒng)曲目，在改編上要注重鋼琴的演奏特點與我國傳統(tǒng)審美思想的契合。如黎英海的《夕陽簫鼓》改編于民樂合奏曲《春江花月夜》的同名古箏改編，塑造了具有典型中國音樂風格的意境畫面，全曲仿佛是對一幅妙筆恒生、色彩輕柔、淡雅清新的山水長卷的描述，讓人置身于美景之中，流連忘返。全曲被分為陽簫鼓、花蕊散回風、關(guān)山臨卻月、臨水斜陽、楓荻秋聲、巫峽千尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟。標題分別是：回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟。鋼琴改編基本保留了原曲目的意境，保留了作品內(nèi)在的意境之美，將一幅俊美的中國畫卷呈現(xiàn)于人們面前。鋼琴作品的旋律吸收了傳統(tǒng)音樂的織體手法和和聲結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)了鋼琴作品的民族化，而目前我國的鋼琴作品也多數(shù)是根據(jù)我們的傳統(tǒng)民族音樂進行創(chuàng)編的，為鋼琴作品的民族化提供了重要的素材，而事實上我們要對傳統(tǒng)的音樂進行深入的剖析，熟悉和掌握傳統(tǒng)音樂的旋律結(jié)構(gòu)，這樣才能更好地創(chuàng)作和演奏具有民族風格的鋼琴作品。
二、藝術(shù)審美上的民族化追求
我們的鋼琴作品多數(shù)以民族音樂作品改編為主，使得傳統(tǒng)的民族音樂色彩和韻味充滿了整部作品，體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)審美追求。鋼琴作品的審美追求離不開大眾的審美訴求，沒有群眾的欣賞、理解和情感共鳴，那樣的鋼琴作品不能夠稱之為優(yōu)秀的鋼琴作品，鋼琴藝術(shù)要表達人們的審美訴求，中華民族的音樂在幾千年歷史的沉淀下表現(xiàn)了不同階層的生活狀況，因此鋼琴作品的創(chuàng)作要貼近群眾，要植根于民族文化。而我國的民族音樂恰巧具有了這一重要特征，為鋼琴作品的創(chuàng)作提供了深厚的資源。如比較著名的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，取材于我國的民族歌曲《黃河》表達了當時環(huán)境下人們的思想狀況，黃河滋養(yǎng)了華夏兒女，哺育了炎黃子孫，只有身處華夏大地才能夠最深刻地感悟國土淪陷的悲憤與絕望，只有站在中國大地上才能更加深刻地體會到炎黃子孫的悲怒與保護祖國母親的強烈情感。鋼琴協(xié)奏曲黃河的創(chuàng)作中采用西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，與此同時又在曲式結(jié)構(gòu)上融入了船夫號子等我國民間傳統(tǒng)的音樂元素，成功地吸引了大量的中國聽眾，在當時的國內(nèi)引起了強烈的反響，同樣還因為其史詩的結(jié)構(gòu)、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上最為著名的一首中國協(xié)奏曲。
三、中西合璧中的主體價值取向民族化
鋼琴藝術(shù)起源于西方，具有西方文化不可磨滅的印記，西方音樂的理性結(jié)構(gòu)和思維也為鋼琴藝術(shù)的中國化提供更加寬泛的語境和發(fā)展空間，西方鋼琴作品的傳統(tǒng)曲式注重曲目的嚴謹與結(jié)構(gòu)的精準，具有強烈的理性思維，從點到面循序漸進，穩(wěn)步有序的開展音樂結(jié)構(gòu)，而我國音樂藝術(shù)一直注重一種境界的追求和混沌的狀態(tài)，將人心與宇宙合二為一，時空的感性以整體的追求為主，形成了“模糊性”的傳統(tǒng)音樂思維特征。這樣鋼琴作品的民族化便要在兩種完全不同的音樂思維之間找到一種平衡和重點，貫通中西又要不失去我國民族音樂的神韻。如在和聲的運用上，為了適應(yīng)我們民族音樂的特點，我國的鋼琴改編曲多以我國音樂的調(diào)式風格特質(zhì)作為和聲風格的使用依據(jù)，在這一基礎(chǔ)之上改造西方傳統(tǒng)和聲手法，突出和弦的復雜結(jié)構(gòu)和中國民族色彩的和聲風格，弱化了西方和聲特點，在和聲方面實現(xiàn)了鋼琴作品的民族化。另一方面，中國的鋼琴音樂作品在保持了民族韻味的同時要發(fā)揮其原有的藝術(shù)功能，也就是西方音樂通過鋼琴來表達的精準與理性，通過這種理性思維能夠更加準確地表達我們的特征和審美要求，也就是說在中西合璧的過程中我們要堅持民族特色的主體價值不丟失，并充分利用西方鋼琴藝術(shù)思維的優(yōu)點，如果在鋼琴的創(chuàng)作過程中我們一直堅持這一原則，在每一個細節(jié)方面都進行仔細的推敲和嘗試，那么我們便會創(chuàng)作出極具民族特征的鋼琴作品，使鋼琴作品得到更好的升華，而這樣的作品貼近我們的生活才能夠被更多的觀眾所認可，也更加有利于我們民族音樂文化的傳播。
四、結(jié)語
鋼琴是舶來樂器，是西方樂器中能夠精準刻畫情感和藝術(shù)表達的器樂之一，這恰恰為我國的音樂藝術(shù)發(fā)展提供了互補的資源，它給我國的音樂帶來了立體結(jié)構(gòu)，使傳統(tǒng)曲調(diào)有了豐富的藝術(shù)空間，帶動了旋律的立體感，擴展了我國傳統(tǒng)音樂的橫向空間，使其向四面發(fā)展，形成了縈繞于耳的立體之音，同時中西方音樂的結(jié)合為我國的音樂帶來了新鮮的血液和音樂形式，但是我們?nèi)匀灰哺谥袊膫鹘y(tǒng)基礎(chǔ)上保持鋼琴作品的民族特性不能丟失，同時也不能牢牢抱住傳統(tǒng)不放開，阻礙了現(xiàn)代作曲手法的傳入，要在二者之間保持一個度，以我們的群眾審美為基礎(chǔ)，促進傳統(tǒng)音樂審美的多角度發(fā)展。
參考文獻：
[1]魏延格.關(guān)于中國鋼琴藝術(shù)的概念及其理論研究概述[J].鋼琴藝術(shù)，2001，(02).
[2]劉娜.中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作民族化淺論[J].人民音樂，2007，(05).
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