形式僅是內容的延伸英語論文
內容摘要:本杰明·弗萊德蘭德主編的《羅伯特·克里利詩選集:1945-2005》是最新一部克里利詩選集，通過追蹤詩人整整60年的創(chuàng)作生涯概括其一生的創(chuàng)作，完整反映詩人的詩風，給當代美國詩歌愛好者提供了一個全面認識克里利及其詩歌的機會，也給當代美國詩歌研究者提供了絕好的研究資料。
關鍵詞:本杰明·弗萊德蘭德 《羅伯特·克里利詩選集:1945-2005》
2008年2月，本杰明‘弗萊德蘭德(BenjaminFfiedlander)教授主編的《羅伯特·克里利詩選集:1945-2005》(RobertCreeley:SelectedPoems，1945-2005)由加州大學出版社出版。該詩集是克里利(1926-2005)的最新一部詩集，收選了其1962年以來17部主要詩集的代表作207首。在詩歌總量上該詩集與詩人1991年出版的自選集大致相當，但該詩集除選取詩人的《魅力》(TheCharm，1967)、《為了愛》(ForLove，1962)、《話語》(Words，1967)、《片片》(Pieces，1969)和《鏡》(Mirrors，1983)等詩集的代表作外，還收選了詩人后來四部主要詩集《回響》(Echoes，1994)、《生與死》(Life&Death，1998)、《如果我正在寫這個》(IfIwetewritingthis，2003)以及《在地球上》(OnEarth，2006)中的31首代表作。全書353頁，由克里利作品一覽表、引言、詩選(1945-2005)、注釋、克里利17部詩集一覽表、索引等構成。詩集開頭，編者撰寫了長達37頁的“引言”，附上多幅插圖，詳細介紹詩人及其詩風。在編排體例上，該詩集大致按詩歌發(fā)表的時間順序以原詩集為單位分組呈現，給讀者了解詩人詩風的演變提供了便利。作為克里利的好友和敬慕者，弗萊德蘭德計劃將該書獻給詩人本人。但遺憾的是，詩人于2005年3月謝世。此后，弗萊德蘭德謹記1993年協(xié)助編輯《查爾斯，奧爾森詩選集》時詩人對詩集的成書要求，充分醞釀詩歌的代表性，從版式設計到詩歌標題安排，再到注釋等等，事無巨細，考慮周至�！读_伯特·克里利詩選集:1945-2005》是一部精挑細選、情真意切之作，其目的是“通過集中考量那些有關克里利最深層任務的詩歌來追蹤其整整60年的成功創(chuàng)作生涯”(Friedlander33)。
薩克文’伯科維奇(SaevanBercovitch)教授主編的《劍橋美國文學史》(第八卷)的“先鋒派”一章對克里利在當代美國詩壇的貢獻贊譽有加。這主要是由于克里利在詩歌創(chuàng)作上沿襲龐德、威廉斯、奧爾森等人的詩風，反對艾略特的“學院派”傳統(tǒng)，走“先鋒派”路線;另一原因是克里利主編的《黑山評論》大力宣揚“先鋒派”傳統(tǒng)，影響甚廣。
克里利認為“形式永遠是內容的延伸”，這與黑山派創(chuàng)始人奧爾森的詩歌創(chuàng)作主張不謀而合。奧爾森在其著名論文《投射詩》(“ProjectiveVerse”，1950)中表達了相同觀點。1953年，克里利受奧爾森之邀來到黑山學院創(chuàng)辦《黑山評論》，與奧爾森和鄧肯一起成為黑山派詩歌主將�？死锢c舊金山派、垮掉派、紐約派詩人過往甚密。克里利關注生活，用簡潔的語言和令人稱奇的詩行形式安排，以即興、靈動的話語創(chuàng)作大量詩歌，影響了當代美國詩壇大批詩人和新秀。1992年，他被授予紐約州“桂冠詩人”�？死锢脑姼鑴�(chuàng)作分為四個階段:(1)詩歌創(chuàng)作發(fā)軔期(1952—1968)，代表作有《魅力》、《為了愛》和《話語》;(2)持續(xù)十年實驗期(1969-1978)，代表作有《片片》、《喂》(Hello，1978)等六部詩集;(3)十五年沉心創(chuàng)作期(1979-1994)，代表作有《后來》(Later，1979)、《回響》等五部詩集;(4)輝煌總結期(1998--2005)，主要作品有《生與死》、《如果我正在寫這個》以及《在地球上》。詩人早期的詩歌模仿威廉斯打破詩行的特征，呈現停頓的音樂感和對句法的詩性安排等效果。詩人第三創(chuàng)作階段的風格變化較大:他不再抵制早期毫無掩飾的自傳性詩歌創(chuàng)作，轉向反對先前詩歌中明顯的憤怒和危機感表白。晚年，詩人的創(chuàng)作多了即興感，更講究詩歌的流動性，句法更加自然，詩行較長，更有意識地總結詩歌創(chuàng)作。 一些評論家認為克里利的詩歌語言濃縮，重在客觀描寫，記錄詩人日常生活的即時感受，于是，他們也就認為克里利的詩歌只談日�，嵤�，而未涉及哲學、歷史等宏大主題，雖算精巧但缺少氣勢。然而，“精致、共通、語言和人是克里利長達60年探求人生經驗本質的'藝術成就的主要關鍵詞”(Friedlander5)�？死锢姼璧闹匾栽谟谒鼈冊诳陀^描寫詩人對日常事物觀感的同時，體現了自傳性、語言性、音樂性、即興性、物質性等特征。
克里利的詩歌富于自傳性。詩人一生歷經三次婚姻，旅歷頻繁，這在其詩歌中多有反映。他對所到之處記錄深刻，甚至在手稿中一頁的開頭或詩歌的末尾記錄創(chuàng)作地點和時間。詩集《喂》記錄了詩人在9周內跨越新西蘭、澳大利亞、新加坡、菲律賓、馬來西亞、香港、日本、韓國等8個國家和地區(qū)的旅程，詳細標注了詩歌的創(chuàng)作時間和地點。詩人的許多詩歌都是為其敬慕或所愛之人、朋友、親人所作。長詩“為了我的母親:G.J.克里利”(“ForMyMother:GenevieveJulesCreeley”)表現了詩人對母親離世時的不舍之情。
在詩歌語言方面，克里利是一位巧匠。語言的巧妙安排是其詩歌基礎。例如，“家庭”(“TheFamily”)一詩巧妙運用一位講述人的視角指明可以變換視角講述同一家庭，表達維系家庭的紐帶——愛�？死锢脑妼儆谡Z言詩。眾多詩歌都因其巧妙安排詞句而主題深刻�！凹彝ァ币辉娭性~組“和姐姐”的重復出現增強了詩歌的釋放力。詩歌“計劃就是身體”(“ThePlanistheBody’’)的最后一個詩節(jié)共四行，不斷重復“計劃就是身體”。重復加強了克里利詩歌的主題刻畫�？死锢脑姼柽�有一種變奏型重復。詩歌“變奏”(“AVaria-tion”)、“花兒”(“TheFlower”)和“三合一”(“3in1”)反映了變奏型重復的魅力。詩人的早期詩歌以詩行簡短的狹條形聞名，這種形式曾被人詬病。從詩集《生與死》開始，他采用長詩句和多詩行形式進行創(chuàng)作。
克里利的詩歌極具音樂性，這源于他對音樂的酷愛。1946—1950年間，他對爵士樂情有獨鐘，達到癡迷。爵士樂的即興性特征賦予他靈感。弗萊德蘭德認為克里利的詩歌從一開始就以明晰的(如詩歌“杰克的布魯斯”)或含蓄的甚至是模糊的(如詩歌“鞭子”)方式回蕩著樂感�？死锢靡魳氛衽d詩歌語言，他不限制詩歌句法以至詩歌很難被看做是一種交流行為，而成為詩人內心感受的外在演繹。詩歌“冰淇淋”(“IceCream”)的詩行節(jié)奏以近乎音符的跳動而極富音樂性。在將音樂形式改變后用于詩歌創(chuàng)作方面，路易斯·朱可夫斯基對克里利影響較大。而約翰·凱奇的音樂則給了克里利挖掘語言意義的新路徑——關注聲音，詩歌“地方”(“ThePlace”)和“阿坡雷·安德”(“ApresAnders’’)是最好的例證。
克里利的詩歌還富于物質性。詩人曾與當代美國雕刻家詹姆斯·瑟爾斯合作，在大理石上用雕刻藝術呈現其詩歌，以物質的形式固定詩歌藝術。詩歌“8+”(“EightPlus”)是詩人與瑟爾斯完美合作的見證。該詩中的8個詩節(jié)配上一些圖案被雕刻在洛杉磯市的8根大理石柱上，供行人駐足觀賞。詩歌“8+”談論該詩本身以及承載它的大理石，意境深遠�？死锢姼璧奈镔|性還在于其詩歌的書寫、錄音以及印刷，它不斷適應新的呈現目的、形式和語境(Friedlander17)。詩歌“家庭”(“EnFamille”)是為美國著名肖像攝影師艾爾莎·道福門拍攝的一組夫婦、家庭以及密友照片而作。讀者翻閱相冊時會發(fā)現絕妙的詩行完美切合了旁邊的一幅幅照片，詩意轉向物質性存在，體現家庭成員間的“滋養(yǎng)關系”。
《羅伯特·克里利詩選集:1945-2005》的封面援引了當代美國著名詩人約翰·阿什伯里對克里利詩歌的評價:“如此難以置信的簡單而又如此令人信服的復雜，這些詩收集在一起就如詩歌“一日”中的一日又一日那樣:“‘一日復一日——/完美。/它們都是這樣的�！边@絕非恭維之詞，它指出克里利詩歌兩個重要的基本因素:形式簡單、主題深刻。簡單的形式包含復雜的主題是克里利詩歌的典型特征，因此，克里利的詩歌形式延伸了其內容。簡單的形式并不“簡單”。其實，詩人阿什伯里的話也肯定了弗萊德蘭德的編選工作。如果沒有他的耐心和細致，也就沒有如此精致的《羅伯特·克里利詩選集:1945-2005》，讀者也就難以在短時間內全面了解克里利及其詩歌創(chuàng)作。
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