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詮釋戲曲舞蹈與古代舞蹈的傳承發(fā)展論文
[摘要]：中國戲曲，保存了中華民族藝術諸多歷史文化特征。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成分都充分發(fā)展、相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。其中它在發(fā)展中吸取大量吸取了舞蹈藝術，又通過藝術的傳承對古代舞蹈發(fā)展產生影響。本文即從中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展入手，通過對舞蹈藝術在中國戲曲中的表現(xiàn)形式的研究，進而將戲曲舞蹈對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)展做以簡要概括。
[關鍵詞]戲曲舞蹈古代舞蹈傳承發(fā)展
中國戲曲，是中華民族藝術文化傳統(tǒng)中的一條血脈，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。中國戲曲是有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇，它的形成并不是很早，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的發(fā)展過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。它不斷在吸取其他姐妹藝術如詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、說唱、雜技、武術等諸多營養(yǎng)，逐漸成為一種包容廣泛、花樣繁多的綜合性藝術�？梢哉f，中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成分都充分發(fā)展、相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
1.中國傳統(tǒng)戲曲的興起
1.1中國古代舞蹈藝術，從唐代的輝煌高度到宋、元以后逐漸衰退的經歷，正與中國戲曲藝術從形成發(fā)展到成熟的歷史同步。戲曲藝術自宋元以后，逐漸代替了隋唐時期占首要地位的歌舞藝術，成為廣大人民群眾喜聞樂見的表演藝術形式。元、明、清三代由于階級矛盾和民族矛盾極端尖銳化，促使人民去尋求能更直接地表現(xiàn)人民痛苦生活和反抗精神的藝術形式，單純的歌舞，比較難于達到這種要求，而戲曲藝術卻能適應這種要求。因此，戲曲逐漸興盛，舞蹈逐漸融合與戲曲之中，成為戲曲表演的組成部分。
1.2戲曲作為封建社會的產兒，在封建社會后期發(fā)展和繁榮起來的它，所形成的總體風格和藝術特征是為深厚的民族民間藝術傳統(tǒng)所決定的。宋、元以后蓬勃興起的戲曲藝術，是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發(fā)展而成的。漢魏六朝角抵百戲的精湛技藝、隋唐音樂舞蹈的高度成就加上歷代俳優(yōu)、侏儒的創(chuàng)造。參軍戲的流傳，小說、詩詞、說唱、武術等各種文化因素的積淀，為戲曲藝術的發(fā)展提供了豐富的滋養(yǎng)和素材，準備了戲曲藝術大廈的各種構件，舞蹈正是這些構件中的重要構件之一。從明人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直云戲劇耳”�？梢姽湃艘焉钪璧甘菓蚯硌莸闹匾M成部分。
2.舞蹈藝術在中國戲曲中的表現(xiàn)
2.1從秦（前221—前206）、漢（前206—220）俳優(yōu)作為中國戲曲早期淵源起，經歷漢代百戲、唐代（618—907）參軍戲至宋代（960—1279）南戲、元代（1279—1368）雜劇。隨著歷史的前進，戲曲一方面繼承了前代的古典歌舞，另一方面大量吸收了各地的民間歌舞，因此，在戲曲中保存著十分豐富的傳統(tǒng)舞蹈。有的是溶合在戲曲表演中的舞姿與身段,有的是插入一段比較完整的舞蹈。
2.2明清時盛行的昆曲，更進一步地把舞蹈融合在歌唱和戲曲表演中。例如：明代李開先著《寶劍記》中《林沖夜奔》一折，舞蹈動作技巧高，表現(xiàn)力強，舞姿健美而又富于感情。《思凡》、《鐘馗嫁妹》等都是昆曲傳統(tǒng)劇目中舞蹈性很強的節(jié)目。梅蘭芳先生曾經認為“所有各種細致繁重的身段，都安排在唱詞里面，嘴里唱的那句詞是什么意思，就要用動作來告訴觀眾，所以講到歌舞合一，唱做并用，昆曲是當之無愧的”。
3.戲曲舞蹈對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)展
3.1戲曲舞蹈保留了古代一些舞蹈的傳統(tǒng)。例如袖舞，戲曲舞蹈中有豐富多變的袖舞動作，不但形象優(yōu)美，而且能鮮明地表達各種人物不同的感情。早在周代就有“以袖舞為容”的《人舞》；漢代畫像中又有揮動長袖漂然而舞的舞者形象，瀏陽漢墓出土的漢代舞俑，揚袖而舞的形象和盛行于南朝及隋唐各代的《白佇舞》就是以舞袖為主的。而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更重要的是運用到刻畫人物上去。這是戲曲在繼承傳統(tǒng)舞蹈上的重要發(fā)展。當然還有很多道具也是被戲曲舞蹈借鑒了的，就不在這里多說了。
3.2戲曲舞蹈在民間舞蹈里也吸收了豐富的養(yǎng)分，在戲曲舞蹈中，除了吸收前代的傳統(tǒng)古典歌舞外，還大量吸收民間歌舞豐富的表現(xiàn)手段。如明代的《目連救母勸善戲文》中就有許多地方小戲。而清代有許多地方小戲就直接脫胎于民間歌舞，還有很多從地方小戲移植過來的劇目。例如在片段運用扇子，手巾等就更多了。還有類似《天仙配》這樣借鑒舞蹈隊形的也有很多。可以說，戲曲舞蹈和民間歌舞有非常密切的血緣關系。
3.3對于動物形象的模擬也是戲曲舞蹈對傳統(tǒng)舞蹈借鑒的一個方面。為了能更生動、更優(yōu)美地表現(xiàn)人物的思想感情，模擬動物的形象以創(chuàng)造更豐富的舞蹈語匯。如戲曲舞蹈的動作名稱很多都是由動物的神形而來的。其實，這種以舞蹈動作模擬動物形態(tài)的傳統(tǒng)是很悠久的。遠古的“百獸率舞”等不都是以人的動作來模擬動物形象嗎。這也說明了戲曲舞蹈的一個藝術特性。
3.4戲曲舞蹈中，對“打”的重視不亞于其它三項，而“打”中對傳統(tǒng)道具舞蹈的延伸和發(fā)展也是有很多的，比如形成于明代中葉、盛行于清代乾隆年間的《獅子戲》，就多用真刀真槍，還有“獅子滾繡球”（兩人執(zhí)單刀，一人空手）等名目。梅蘭芳大師在《貴妃醉酒》中的扇子舞就是在傳統(tǒng)扇舞的基礎上提煉加工而成的。
3.5戲曲舞蹈還繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)舞蹈樣式和民間舞蹈的風格樣式。首先對宋代隊舞三段式程式的繼承，但在戲曲舞蹈的程式中則表現(xiàn)為內容對應套路、程式影響身段和行當影響程式上。而對民間舞蹈的風格樣式的繼承上則表現(xiàn)為以人們喜好的歌舞形式表現(xiàn)群眾現(xiàn)實生活，大量采用生活動作語言。表現(xiàn)出的世俗文化正是戲曲較之舞蹈更為容易使老百姓接受的原因。
3.6回過頭看，我國的傳統(tǒng)舞蹈，多半是載歌載舞的。它的本身就具備了表現(xiàn)戲劇情節(jié)的因素。它們的發(fā)展過程常常是由歌而舞，再以歌舞唱述故事，最后才形成以舞蹈表演故事的戲曲藝術形式。而且我國的歌舞向戲曲發(fā)展所存在的一個普遍現(xiàn)象是：幾乎包括了從歌到舞，再以歌舞唱述故事，最后成為裝扮各種人物演故事這樣一個發(fā)展過程。中國戲曲在形成一項獨立的藝術之后，從南戲到元代雜劇不但常用舞蹈作為穿插，甚至在動作上也明顯是舞蹈動作。尤其是元代的雜劇，反映出來的是中國舞蹈已經逐漸融合到中國戲曲的表演動作上了。而到了明代據(jù)文字記載來看，已經說明在明代已經是有戲劇而無舞蹈了。舞蹈較之戲曲顯得單純，而戲曲舞蹈的內容豐富已經在當時使觀眾倍受關注了。可以說，舞蹈為戲曲的形成提供了一種基本樣式。而戲曲則為舞蹈創(chuàng)造了一種新的表演方式。二者相互幫助相互發(fā)展。
從中國戲曲的主要藝術特征來看，都與舞蹈藝術有著非常密切的關系，戲曲藝術保存、繼承和發(fā)展了我國豐富多彩的古代舞蹈。因此，如何把戲曲藝術中保存的豐富的古代舞蹈藝術遺產繼承下來并把它們發(fā)揚光大，是舞蹈工作者一項十分光榮和艱巨的任務。
參考書目：
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