想象力在舞蹈表演中的重要性論文
第一章想象力的概述
“想象”是人類特有的對待客觀世界的一種反映形式。這個存在于人腦中的特殊思維方式，它是創(chuàng)造力的核心，是社會生活和科技文化產(chǎn)生一切改變的基礎，更是人類區(qū)別于動物的重要特性。它無處不存在于人類生活中，從工作、學習、生活到科學創(chuàng)造、藝術創(chuàng)作，這些都與想象密不可分，離開“想象”，我們的生活或許還停留在刀耕火種的狀態(tài)中，永遠止步不前。愛因斯坦曾說:“想象力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動著進步。
想象才是知識進化的源泉第一節(jié)、在普通心理學中想象力的含義在普通心理學中:想象是指人腦對記憶中所提供的材料進行加工，從而產(chǎn)生的新形象的心理過程，是一種特殊的思維形式，也就是人們將過去經(jīng)驗中已形成的一些暫時聯(lián)系進行新的結合。在普通心理學中想象被分為“無意想象”和有意想象，無意想象 “無意想象”是指沒有預定的目的，沒作任何努力，常常是在意識減弱時，受到某種刺激下，不由自主、自然而然地在頭腦中出現(xiàn)的一些新的形象。它常由客觀事物的某些外形特征所引起。比如，抬頭看見天上的白云或遠處的山石，可能想象它像某種動物或人的樣子;人睡眠時做的夢;精神異�；蚴芩幬镒饔脮r產(chǎn)生的幻覺都是“無意想象”。“無意想象”是存在著偶發(fā)性和不確定性的。有意想象 “有意想象”是在受到刺激物的影響下，依據(jù)一定的目的而進行想象的過程�！坝� 意想象”是一種富于主動性、有一定程度自覺性和計劃性的想象。
科學家提出的各種 假說，文學藝術家在頭腦中構思的人物形象等都是“有意想象”的結晶。在舞蹈藝術 中很多藝術作品都是通過“有意想象”的作用來進行藝術塑造的。按照獨立性、新穎 性及創(chuàng)造性的差異，“有意想象”又可分為“再造想象”和“創(chuàng)造想象”兩種基本形式。 “再造想象”是根據(jù)語言的表述或非語言的描繪(圖樣、圖解、模型、符號記錄等)在頭腦中形成有關事物的形象的想象。如著名舞劇《文成公主》、《木蘭飄香》、《小刀會》，舞蹈作品《秦勇魂》、《飛天》都屬于再造性想象。“創(chuàng)造想象”是根據(jù)一定的目的、任務，在腦海中創(chuàng)造出新形象的心理過程。
第二章舞蹈表演中的想象
舞蹈是一門集“音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技、雕塑等”為一體的綜合性藝術，是表現(xiàn)形式最直接、表現(xiàn)體質最本真、最具有豐富想象力的人類肢體的藝術行為。舞蹈不同于其他藝術，沒有那一門藝術像舞蹈藝術一樣要求靈與肉、情與思、藝與技、意與形的高度和諧與交融。舞蹈是通過最富有生命力的肢體語言來向觀眾傳情達意并使觀眾從最直接、最本真的人類肢體中去感受藝術的力量的。
舞蹈表演:所謂“表演”，就是將自發(fā)性動作轉化為、提高為訴諸觀眾的形式化動作，或者就是將形式化動作想象為體驗為自發(fā)性動作②。舞蹈作為一門“表演”藝術，是以藝術化、審美化后的人類肢體作為“表演”媒介，通過人的思維、想象力及情感的控制來向觀眾傳情達意，它不是舞姿、動作、技巧的堆砌，而是由角色的情感線、視象線穿織而成的藝術生命形象的整體。在舞蹈藝術的特定情境里，肢體構成了動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的高度統(tǒng)一，并以動作在運動中的“力效”和在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復雜的心境和情感沖突為途徑，使舞蹈藝術在連綿不斷和起伏跌宕中展示內(nèi)容，表現(xiàn)人物情感，創(chuàng)造各具特色、生動鮮明的舞蹈形象。
它是無聲的情感述說，更是流動的肢體藝術。按照我國傳統(tǒng)的解釋，在“舞蹈表演”中“表演”二字，包括“表”與“演”兩個層面�！氨怼闭撸扒楦兄憩F(xiàn)于外貌者也”;“演”者，“摹仿其事日演”。這兩句話直白地道出了“表演”二字的含義。因此，表演藝術一詞，也就明確為必須經(jīng)過“表”和“演”而完成的藝術”在舞蹈表演中，人物形象的塑造、人物情感的表達以及動作語匯的刻畫都離不開想象力的發(fā)揮，因為離開了想象力的發(fā)揮形象會失真、情感會麻木、動作語匯會蒼白無力。但舞蹈終將是要舞臺化的，而舞臺是有限的，時空也是受限的。在表演過程中不可能將舞蹈作品中故事背景、人文環(huán)境、人物年代等因素真實地還原到我們“再造”的舞臺上來進行表演，也不可能將演員放回到所要塑造的人物年代中去體驗。
所以，在這虛擬、假設的時空里，只有依靠編導的引導以及演員想象力、二度創(chuàng)作的發(fā)揮，及準確的自我轉換才能使舞蹈表演的形象有血有肉。郭勇健在《作為藝術的'舞蹈》中曾言:“一切藝術創(chuàng)作和表演在其本質上，都是將現(xiàn)實的自我轉化為可能的自我，將個人的自我轉換為人類的自我”。由此可見，唯此才能將這種虛擬、假設的時空轉化為“真實”的場景讓觀眾受到感染并啟發(fā)觀眾的聯(lián)想，從中獲得藝術的認知和感受。
第三章結語
“想象力”作為當今社會生活中不可或缺的一種思考及創(chuàng)造能力，在社會生活、科技文化、藝術創(chuàng)造等各個領域中它都是起著關鍵的推動性和決定性作用。就本論文而言，筆者在吸收了諸多前輩們的觀點后并結合自身的認知和舞蹈表演經(jīng)歷，對“想象力”在舞蹈表演藝術中的重要性進行了充分仔細的分析和陳述�！跋胂罅Α辈坏饔糜谖璧副硌莸乃囆g空間中，還作用于舞蹈表演中“情感”的發(fā)揮及“感覺”的運用上。在舞蹈表演中，肢體是舞蹈表演情感的外化基礎和主要途徑;情感是舞蹈表演的血液和空氣;想象力是舞蹈表演的中樞神經(jīng)。想象力誘發(fā)情感，情感調動肢體，肢體傳遞情感，情感反作用于想象力。由此可見，舞蹈表演離不開想象力，他們的關系是相互作用、相輔相成、缺一不可的。“想象力”一定是舞蹈“形象”塑造中最具有開拓性、最富有藝術價值的一種創(chuàng)造能力。只有將這種可發(fā)掘和開發(fā)的思維創(chuàng)造能力充分的運用到舞蹈表演者、舞蹈學習者及舞蹈創(chuàng)作者身上，舞蹈事業(yè)的未來發(fā)展才能絢麗多彩、蒸蒸日上。
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