散議音樂與舞蹈的研究分析論文
舞蹈是利用人的肢體動作和面部表情來表現(xiàn)編舞者所想表達的意境與內(nèi)容的舞臺藝術(shù),作為舞臺藝術(shù)它融合了音樂、戲劇、雜技、美術(shù)、燈光等藝術(shù)，其中音樂是最不可缺少的，音樂與舞蹈是連體的姊妹藝術(shù)�！对娊�(jīng)?大序》中載道“情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌也;詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也�！边@說明音樂和舞蹈是緊密相聯(lián)的，因歌唱之不足故而手之舞之，足之蹈之，此情之所至也。
音樂是通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。它以旋律、節(jié)奏等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力�，F(xiàn)實生活中，音樂常常同舞蹈結(jié)合在一起。舞蹈所表達的形象，具有視覺的可感性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術(shù)表現(xiàn)的非具象性相互補充。音樂與舞蹈相結(jié)合，不僅豐富了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而且結(jié)合以后絢麗多姿的綜合藝術(shù)又滿足了人們多方面的審美需求。
1音樂與舞蹈的聯(lián)系
音樂以聲音作為物質(zhì)媒介,屬于時間性的聽覺藝術(shù)，舞蹈以人的肢體動作作為媒介，屬于空間性的視覺藝術(shù),在舞蹈藝術(shù)中，音樂與舞蹈有著一種與生倶來的“天然組合”關(guān)系。
1.1從音樂與舞蹈的起源來揭示兩者之間的關(guān)系,在各類原始的藝術(shù)中，音樂和舞蹈可能是產(chǎn)生最早的，這是因為其他藝術(shù)需要最起碼的物質(zhì)材料，而音樂和舞蹈的物質(zhì)材料便是人自己的身體，不需要別的東西。另外，原始人如果想抒發(fā)自己的情感即最原始的沖動，通常都是在哇哇大叫的同時情不自禁的手舞足蹈，這便為最原始的音樂與舞蹈奠定了基礎(chǔ)，而史料所記載中國最早的舞蹈者是巫，他們便是跳著唱著祭祀神的歌而完成祭祀活動的，由此可見，在遠古時代音樂便和舞蹈結(jié)合在一起的，我國古代文獻中常常將音樂和舞蹈統(tǒng)稱為“樂舞”便是這個道路。
1.2從音樂和舞蹈的共同點來揭示二者的關(guān)系，音樂和舞蹈整體上都需要節(jié)奏、節(jié)拍來組織，節(jié)奏、節(jié)拍是音樂和舞蹈的骨架，音樂是時間藝術(shù)，而舞蹈在某種意義上說也是一種時間藝術(shù)，因為它們通過時間的延續(xù)來表達它們所想刻畫的主題的形象,音樂和舞蹈的共同點，使兩者的結(jié)合更加容易，它們可以按兩者相同的節(jié)拍、節(jié)奏在時間的推移中將主題和形象很好的描繪出來，它們的共同點是他們良好結(jié)合的基礎(chǔ)。
1.3音樂與舞蹈的不同點構(gòu)成了兩者相互吸引的條件。我國著名的音樂家吳祖強教授說：“就舞蹈本身而言，它是‘聽’不見的視覺藝術(shù)，就獨立的音樂而言，它是‘看’不見的聽覺藝術(shù)，所以說沒有聲音是舞蹈的局限，而音樂也太抽象了，看不見與摸不著，不易理解。我想從今天完整的舞蹈藝術(shù)概念來思考，也許恰恰可以認為正是音樂能夠彌補舞蹈的‘局限'而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺現(xiàn)象，給音樂做出一些可見的解釋，從一定意義上說，在舞蹈藝術(shù)中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體個有形而無聲，_個無聲而有形，它們的結(jié)合是必然的。”由此可見正是因為兩者之間的不足才促使兩者之間更加有效的結(jié)合，它們之間的不同促使了兩者之間的互補性。
2舞蹈、音樂的視覺化
舞蹈和音樂都具有虛擬性，這使它們都具有寬廣的演繹性，給人以寬廣的想象空間。同樣—首樂曲，有人理解為暴風雨，而有人則想象成戰(zhàn)爭，舞蹈的加入使人們獲得某種可能的視覺形象。由于音樂與舞蹈的本性是相近的,這使舞蹈很容易地詮釋音樂，使人們更直觀的理解音樂、感受音樂所要表達的內(nèi)容與深意，因而舞蹈家對音樂是情有獨鐘的，很多舞蹈家認為自己不是在跳舞,而是在跳音樂，現(xiàn)代派舞蹈家伊莎多拉?鄧肯就曾說過：“跳舞就是音樂的視覺化的化身”。
楊麗萍演繹的舞蹈《雀之靈》便是舞蹈是音樂視覺化的一個典型的例子，歡愉的音樂使人們很容易聯(lián)想到歡快愉悅的場景，但究竟具體描繪的是什么內(nèi)容便不得而知了，因為音樂本身太抽象了，但穿著孔雀服裝,擺出孔雀的造型，讓人們輕而易舉的看到一只孔雀立于舞臺之上，更利用肢體動作將孔雀的動作表演的維妙維肖。而此時的楊麗萍恍惚間已成了那個墜落于凡間的'孔雀仙子，人們陶醉于她舉手投足所散發(fā)的魅力中，沉醉于她所演繹的孔雀的美好與炫麗中去，她成功用舞蹈來使音樂視覺化。
3音樂、舞蹈的靈魂
音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈的核心。在舞蹈作品中音樂發(fā)揮不可替代的作用，吳祖強教授說“舞蹈藝術(shù)中的音樂對舞蹈的作用至少有兩點，簡單的說是配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，塑造形象的具體作用和幫助組織舞蹈的作用。由此可見，音樂是舞蹈的靈魂，是貫穿整個舞蹈作品的一條重要的無形之線，少了這條線便如同一盤散沙，沒有骨架，選擇的音樂與舞蹈是否融合直接影響著整個作品的好壞，好的音樂可以在舞蹈中起到“畫龍點晴”的作用。觀看舞蹈作品時少了音樂的點綴烘托，就像炒菜時忘了放鹽這味佐料，讓人索然無味,總感覺缺失點什么!我想缺乏的就是音樂帶給舞者的激情與其所呈現(xiàn)的靈氣。
鄧肯也說過“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現(xiàn)，他的身體隨著內(nèi)心感受到音樂，帶著一種來自更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創(chuàng)造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是自己創(chuàng)造的，比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情�！睂τ谧杂X運用音樂跳舞的鄧肯來說，她是那樣熱爰著、鐘情著、迷戀著音樂,而她正是靈魂的舞者，音樂是舞蹈的靈魂。
4音樂的舞蹈、舞蹈的音樂
4丄音樂與舞蹈的風格相融合。作為人類最早的藝術(shù)形式的音樂和舞蹈，他們在社會的發(fā)展中形成了各種各樣的風格，并很好的被流傳下來。它們各種各樣的風格都能在彼此間找到相融合的風格。雖然站在舞蹈的立場來說沒有不可以用的音樂，有的只是適合不適合的考慮，但是凡是成功的舞蹈作品，無不都是風格相融合的。舞蹈的動律、風格、韻味、舞姿與音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、調(diào)式等因素有著密切的關(guān)系，所以說舞蹈與音樂的風格可以是完全一致的，如藏族的弦子舞、舞姿婀娜,動作舒展優(yōu)美，音樂速度較慢,旋律優(yōu)美抒情，延綿連貫,婉轉(zhuǎn)而深情,極富歌唱性。
4.2音樂和舞蹈的感覺統(tǒng)一。好的音樂常會給人帶來某種舞蹈的感覺，這種感覺通常是建立在對舞蹈有些了解的基礎(chǔ)上的。如當聽到《四小天鵝舞曲》時，人們很自然的就會想到四個芭蕾舞演員足尖立在地在面在上歡快跳躍的舞蹈畫面。同時那些常用來概括人類內(nèi)心感受的詞匯也可以用音樂和舞蹈輕而易舉的表現(xiàn)出來，在這點上，音樂與舞蹈在感覺上得到了相通點，這是它們構(gòu)成的形象相契合的原因所在，音樂和舞蹈的感覺可以獲得統(tǒng)一。
4.3音樂與舞蹈同步發(fā)展。舞蹈作為全人類共同擁有的藝術(shù)，由于不同地域、不同文化理念、不同風俗等因素形成了不同舞蹈門類，但是無論那種藝術(shù)門類又都與音樂聯(lián)系在一起，同步發(fā)展，如民間舞、波爾卡、瑪祖卡等給肖邦等作曲家創(chuàng)作鋼琴曲和器樂曲堤供了豐富廣闊的園地,如今現(xiàn)代舞堤倡“原生態(tài)”現(xiàn)代舞蹈家們實踐了用肢體動作發(fā)展到靈魂的自然語言的理論，他們用沒有程式化、無拘束的體態(tài)，用“自然的動作”來表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想感情，音樂家配合著現(xiàn)代舞而編寫出了沒有程序化、無拘無束的、自然聲音的現(xiàn)代音樂來，它們是同步發(fā)展著，同步前進著的。
如今，舞蹈要發(fā)展要創(chuàng)新，舞蹈家會驚呼：器樂一定要跟上，音樂家進行創(chuàng)作時也免不了思考,此處是不是應(yīng)該像舞蹈那樣……,音樂與舞蹈同步發(fā)展。
作為舞蹈教師，要充分認識音樂與舞蹈的關(guān)系，在堤高自己舞蹈技能的基礎(chǔ)上，堤高自己的音樂修養(yǎng)，為舞蹈事業(yè)的發(fā)展貢獻出自己的—份努力。
主，直接揭示心理精神層面的壓抑與抗爭。其實，舞蹈自誕生之日起它的功能就在于表達感情�，F(xiàn)代舞也不例外，而且并沒有一個固定的標準，它只相對于本民族文化傳統(tǒng)發(fā)展變化而存在，說到底現(xiàn)代舞其實就是使舞蹈藝術(shù)真正能夠成為現(xiàn)代人的感覺、現(xiàn)代人的情感、現(xiàn)代人的思想和意識的代言，并且它還必須以最敏銳的觸角去發(fā)現(xiàn)時代的脈動以及一般人沒有發(fā)現(xiàn)的真理，并以加倍的努力使自己在藝術(shù)上立于不敗之地。
此外，時代精神在舞蹈創(chuàng)作過程中，作為理念，它是編導(dǎo)個體對社會感應(yīng)所作出的抽象性思考與總結(jié)，它應(yīng)與時代主流的發(fā)展達成一定程度的默契，并能通過集體的方法推動、影響社會的文明與進步以及舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。同時，它還要獲得作為審美主題的觀眾的感動與認同，而這種感動與認同來源及舞蹈作品時代精神傳遞上的深度。從優(yōu)秀舞蹈作品中可以發(fā)現(xiàn)，盡管它們產(chǎn)生的年代不同，盡管創(chuàng)作的著眼點也不盡相同，但它們都自然地注入了時代精神與時代氣息，烙上了較為明顯的時代精神與時代氣息：一種有理念、想象、節(jié)奏、色彩、動作形式與舞臺氛圍等諸多因素構(gòu)成的統(tǒng)一體。這種統(tǒng)一體所煥發(fā)的時代精神的光芒，能引發(fā)、調(diào)動起觀眾興奮、預(yù)約的情緒，能讓觀眾在賞心悅目的審美過程中使個人的人生經(jīng)驗、審美經(jīng)驗獲得啟動和增補，并牽引觀眾的審美想象在作品所預(yù)設(shè)的空間里得到溝通、同化與滿足，觀眾的情感伴隨著作品的流動而起伏、跳蕩并深受感動1這正是舞蹈編導(dǎo)生活與技術(shù)、激情與血性、理念與感應(yīng)修煉的結(jié)晶。感應(yīng)時代精神，把握時代脈搏，決不僅僅是理論的思辨與書寫。要展現(xiàn)時代畫卷，弘揚時代精神，舞蹈編導(dǎo)必須作出更深層面的思考與開掘。
應(yīng)該說，最近十幾年來，舞蹈創(chuàng)作發(fā)展迅猛，并且打破了長久以來在題材和內(nèi)容上的枷鎖，而越來越向豐富多采的社會和人生逼近，同時，在表現(xiàn)形式和手法上也突破了傳統(tǒng)的樊籬模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢�？墒牵z憾的是真正從內(nèi)涵上切入到當代人的生命精神動態(tài)之中，準確地揭示出當代人的深層心理，深刻地顯示出當代人特定生存狀態(tài)的作品仍不多見。也就是說，真正體現(xiàn)中華民族舞蹈思想精髓，真正使觀眾的心靈得到震撼的作品并不多。實踐證明，舞蹈的編創(chuàng)應(yīng)該以打動人類內(nèi)心靈魂為目的，并且具備當代的審美原則與時代精神，像《蘭花花》這樣創(chuàng)作的作品才能永葆青春，永遠活在人們心中。
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