舞蹈教學中的肢體控制論文
引言
任何舞者，無論是在舞臺還是在教室里，舞蹈動作的完成都是建立在肢體的理性控制下。然而，對動作的詮釋即從舞者自身的情感表達到最后呈現(xiàn)給觀眾的舞蹈這一個過程，是離不開舞者對身體肌肉的控制與氣息的配合。肌肉的控制與氣息的配合又是在肢體的理性控制下才完成的。他們是從屬關系。作為一個舞者，要想更好地在舞臺上完成編導的動作，演繹自己的角色，是需要舞者能夠對自己的肢體有良好的控制力，這同時也更需要在肌肉的控制與氣息的配合上下苦功夫。
1肌肉的控制力與氣息的配合內(nèi)涵
(1)什么是肌肉的控制。在舞臺上的表演，無論是難度復雜的動作，還是看似簡單的動作，無一不是對肌肉控制的來實現(xiàn)的。在舞蹈表演中，首先要做到的就是把每一個預訂的標準都做到位，這是一個起碼的要求，所以可以說肌肉的控制是舞蹈訓練的低級階段。這些動作時緩時急，但是讓觀眾感覺到的是一種流暢的美，不會讓觀眾感覺到動作節(jié)奏快來，舞蹈演員有些氣喘，有些跟不上節(jié)奏了，這就是舞蹈的高級階段了，達到了身上的氣息與動作的有機結合。在舞蹈教學中，基本功訓練的目的，除了要使演員具備軟度、力度、彈跳，以及完成各種技巧的能力外，還有個更為重要的方面，那就是在訓練時演員的肌肉和內(nèi)心對舞蹈動作和音樂的感受。這種感受就叫肌肉的控制。通俗地來說，就是對舞蹈動作的肌肉的控制;對舞蹈音樂來說就是一種感受。在課堂訓練中，學生感到最困難、最不易體現(xiàn)的就是舞蹈動作的肌肉控制。
(2)肢體控制和肌肉控制與氣息的配合的關系。肌肉控制的訓練，首先必須建立在正確地使用肌肉的基礎上。演員在做舞蹈動作的時候，必須把參與動作的肌肉部位講解清楚，這樣可以防比學生的自目行動，有利于肌肉控制的培養(yǎng)和穩(wěn)定。
舞蹈動作從完成到完美的過程是低層次向高層次的升越。僅從動作上追求往往是徒勞的，難以上升到完美的境界。提氣能使動作干凈，下體輕盈;沉氣能使運動松弛流暢，腳下穩(wěn)健，這兩種呼吸也可以用于動作之問的連接，小舞姿造型等。在做特殊的動作時則需要采用特殊的呼吸方法，如鍵子舞，是在空氣中形成舞姿技巧的動作，要求它要有空中停頓感。因此，必須采用閉氣這種特殊的呼吸方法。這說明呼吸與動作是不可分割的整體，訓練有素的呼吸，不僅是完成動作的條件，而且是使動作達到完美的重要支柱。
2肌肉的控制與氣息的配合的重要性
不論對于高水平的舞者還是對于初學的舞者，肌肉的控制與氣息的配合都是同樣重要的。舉一個簡單的例子，讓你不吸氣或者屏氣來完成幾個簡單動作，你也會感覺到非常困難，更不用說是復雜的動作來。就是對于普通的，大家看似最簡單的運動，跑步來說，氣息控制都是非常重要的，如果不會控制氣息極容易導致岔氣。呼吸是完成完美動作的支柱，在舞蹈訓練中要加強呼吸訓練，使學生做到以氣帶情，以情帶動，從而體現(xiàn)舞蹈動作的藝術效果。舞蹈動作是人有意識的情感活動和人體表現(xiàn)，要達到舞蹈動作與情感和諧統(tǒng)一，只有有意識的呼吸才能使二者完美地協(xié)調(diào)一致。肌肉的控制以及與氣息的配合，只有我們知道了基本方法，并勤加練習，并經(jīng)過一段很長的時問才能達到自然的程度，是需要花費苦功夫來進行的。學習正確的訓練方法有助于我們加快這一過程，而且能達到事半功倍的效果。
3從把桿訓練來鍛煉肌肉的控制與氣息的配合
單一舞蹈基本動作和組合動作練習。主要訓練身體各關節(jié)的靈活性，上、下肢身體配合的協(xié)調(diào)性及身體各部位肌肉運動感覺，達到塑造良好的形態(tài)，培養(yǎng)正確優(yōu)美的姿態(tài)，從而改善人的氣質的目的。
把桿訓練(扶把訓練)，把桿訓練是形體訓練的基礎，是為以后完成各種徒手動作及組合做準備的。使用把桿進行訓練其內(nèi)容主要包括扶把的各種站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、劃圈、壓腿、擊打、身體的彎曲與波浪、移重心、平衡與控制、轉體、跳躍等練習。借助把桿進行慢動作及分解動作的練習，不僅能培養(yǎng)規(guī)范化的身體姿態(tài)，而且能有效地發(fā)展腿部、軀干部位的柔韌性、力量和平衡能力，能夠發(fā)展細膩的肌肉感覺，有利于掌握技術細節(jié)，建立正確的動作概念。開始訓練時可以雙手扶把，以幫助控制身體姿勢，經(jīng)過一段時問練習后，可改為單手扶把。把桿訓練，是氣息、力量、柔韌性及穩(wěn)定性等的結合，是全方面綜合的訓練，它們之問在教學過程中應是相輔相成的，是以提高學生舞蹈素質為總目標的。學生正處在生長發(fā)育時期，身體的可塑性很大，因而需要更加科學及正確的訓練要求和規(guī)范的指導，使學生在舞蹈基礎的學習中改善不足，走向正軌，不斷提高。
4從舞臺表演來看肌肉的控制與氣息的配合
后臺的訓練是為了舞臺表演做準備的.，我們觀看大型的舞蹈演出，臺上舞者高超的演出能讓我們進入一種意境，能夠給我們帶來一種美的感覺，心情也隨之舒緩和緊張，但是有一個感覺是相同的，那就是流暢。我們感覺不到舞者氣息的變換，不會看到舞者氣喘叮叮地應付著每一個動作，這都是平時對肌肉控制合氣息配合訓練的結果。
舞臺表演階段，一般舞者心情會顯得緊張，尤其是對于初次表演或者表演經(jīng)驗不夠豐富的舞者來說，更是如此。心情緊張就會導致心跳加快，氣息也變得節(jié)奏加快，而做出來的動作也會變得生硬。如何進行舞臺表演階段的氣息控制，就成為表演是否成功的關鍵因素之一。此時，應該盡量控制心跳速度，呼吸變緩，長吸氣，慢出氣，經(jīng)過數(shù)次這樣的呼吸控制，心跳速度就會放緩。最高境界的舞者是她/他感覺不到自己的存在，不會刻意地思考下一個動作是什么，不會想到這個動作的完成應該通過控制哪些肌肉來實現(xiàn)，而只是隨著自己的思想在自然而然地表達著自己的思想、情感，這樣的舞蹈才能感染觀眾，感動觀眾。
5如何運用氣息肢體控制和肌肉控制與氣息的配合的關系
呼吸是人體運行的支柱，停止呼吸生命就停止了，這種呼吸是人體的本能，不需任何訓練，它與人體的自然形態(tài)同步，協(xié)調(diào)一致，不必用意識去控制它的運行，所以稱之為“無意識呼吸”;而舞蹈藝術的人體動作擺脫了自然形態(tài)的習慣，訓練是具有高技能表現(xiàn)的人體。“無意識的呼吸”是不能適應舞蹈藝術中人體的需要的。因此，將人體呼吸訓練稱之為“有意識的呼吸訓練”。
無論是難度復雜還是難度簡單的動作，對肌肉的控制，同時就伴隨著氣息的控制，尤其對于難度復雜度高的動作，對這種配合的默契性要求更高。完成每一個動作，如何進行呼吸，在控制哪部分肌肉時如何進行氣息的控制這些都是需要在平時進行多加訓練的。
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