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關于舞蹈藝術發(fā)展的論文
舞蹈藝術發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)不是簡單的肢體藝術。音樂、燈光、舞臺等非舞蹈本體因素的介入，促進當代舞蹈藝術不斷發(fā)展。音樂，相比之下，對于舞蹈藝術具有更重要意義。兩者的關系猶如《樂記》中所說“樂為舞之心，舞為樂之容”，是互相促進，相互表現(xiàn)的關系。作為音樂藝術中最具有表現(xiàn)張力的樂器――鋼琴，無疑是舞蹈訓練和表現(xiàn)作品的重要元素。
一、鋼琴伴奏對舞蹈者具有啟發(fā)性意義
舞蹈鋼琴伴奏，不同于純音樂的鋼琴演奏，不能針對音樂作品本身的理念展現(xiàn)樂曲，而是要兼顧音樂的內涵、節(jié)奏、韻律和舞蹈的形象、動作等方面的同步協(xié)調組合。因此，想要達到音樂和舞蹈的完美融合，需要鋼琴伴奏與舞蹈張力的步調是一致的。在某種情況下，鋼琴伴奏還要引導舞蹈者的表演和創(chuàng)作�？梢哉f，在舞蹈設計，或者是舞蹈訓練中，鋼琴伴奏對舞蹈者來說具有啟發(fā)性。
首先，舞蹈鋼琴伴奏的節(jié)拍調整了舞蹈者的運動氣息，啟發(fā)其循序漸進地步入舞蹈情境。伴奏者要在音樂中給予舞蹈者身體呼吸和表情呼吸的提前量，否則沒有呼吸的舞蹈，會顯得呆板無神、缺乏感染力。所以，舞蹈鋼琴伴奏一定要抓住舞蹈的呼吸點、轉換和氣口。比如說腰的組合練習。慢下腰時，需要呼吸均勻，動作流暢，這時的鋼琴伴奏可使用較長拍子，音域寬闊、厚重，提示并啟發(fā)舞蹈者在音樂的節(jié)奏中掌握動作的呼吸。快下腰時，伴奏不僅要體現(xiàn)出舞蹈者動作舒展，還要表現(xiàn)出舞蹈者較強的控制力，所以右手的旋律優(yōu)美，左手可現(xiàn)在如流水般的琶音，共同營造出靜中有動、剛柔并濟的氛圍。又比如說柔臂組合訓練。在做此動作之前，舞蹈鋼琴伴奏應該有意識地讓每個樂句的第一拍稍晚一點出現(xiàn)，彈出音樂氣口，為舞蹈者的動作提前做個深呼吸的暗示，在展現(xiàn)雙臂呼氣時，伴奏者的指尖要慢慢觸鍵，奏出完成的清晰的音色，強弱對比要明確，完成呼吸的整個過程。
其次，舞蹈鋼琴伴奏的節(jié)奏豐富舞蹈者的想象力，啟發(fā)其編織有情感的舞蹈畫卷。節(jié)奏是音長、力度、速度有規(guī)律地協(xié)調性的組合，是在特定的框架里把各種元素充分發(fā)揮至其獨有作用，再進一步自由地表達出來�！按蚺淖印钡摹昂啊惫�(jié)奏雖然能展開些舞蹈和音樂藝術結構，但它是僵化的、不變的，不能將舞蹈和音樂兩種藝術的結構世界完全表現(xiàn)出來，致使舞蹈者不能更好地表現(xiàn)出音樂中所能給予的節(jié)奏特點，縮小了舞蹈的表現(xiàn)范圍。鋼琴伴奏提供的節(jié)奏不是枯燥單一的，而是充滿豐富情感的世界。它的每個音符、每個樂段都是一個有機結合在一起的整體，以有規(guī)律的抑揚頓挫、輕重變化展現(xiàn)出樂曲的情感內涵。所以伴奏者可以運用復調將舞蹈者的世界變得有起伏、有動力，營造得更加豐滿、更加有旋律。舞蹈者也通過伴奏樂曲有意識地控制肢體表現(xiàn)和舞蹈動作，在無意識之間將舞蹈化為充滿內涵具有韻律的作品。
二、提升鋼琴伴奏者素養(yǎng)對舞蹈藝術也尤為重要
以上的論述，舞蹈鋼琴伴奏的重要作用可見一斑。伴奏得好，舞蹈者從中汲取能量，激情飽滿，可以借助樂曲技巧完成復雜動作;伴奏得不好，影響舞蹈者的情感表達和對樂曲的理解，不能繼續(xù)完成舞蹈作品。所以提升鋼琴伴奏者素養(yǎng)是舞蹈表演這一藝術的深層次問題。筆者認為應從以下幾個方面著手能力培養(yǎng)：
1、具備扎實的鋼琴演奏技術。鋼琴伴奏雖說不同于純鋼琴演出，但其所要求的鋼琴水準不低于純鋼琴的演奏技術。只有掌握好鋼琴各種演奏技術，才能彈出好的鋼琴伴奏，才能將音樂的情境表現(xiàn)出來。苦練各類練習曲，二十四個大小調的音階、琶音以及和弦、八度、顫音等哈農(nóng)技巧練習等，提高手指的速度和力度，為伴奏打下良好的基礎。
2、具備舞蹈和音樂的綜合素質。舞蹈鋼琴伴奏，從字義中，我們可見舞蹈藝術和音樂藝術交織在舞蹈鋼琴伴奏者的身上。伴奏者需要較高的綜合素質，不僅要理解和把握音樂作品，還要掌握舞蹈基本知識、特點和規(guī)律，以及相關的多元化知識體系。這樣，伴奏者才能根據(jù)舞蹈的類型和性質，演奏、創(chuàng)作出適合的伴奏。
3、具備較強的洞察力和注意力。舞蹈鋼琴伴奏的節(jié)拍引導舞蹈者，所以，伴奏者與舞蹈者無形之間有著相互作用的關系。伴奏時，伴奏者要觀察樂曲是否能夠貼近舞蹈動作的規(guī)律和變化，是否能夠起到調整呼吸、快慢的作用。對于樂曲中不適合的部分，要記錄下來，并根據(jù)舞蹈需要，創(chuàng)新性地選調一些新的樂曲。
4、具備與舞蹈者良好溝通能力。作為舞蹈鋼琴伴奏者，與舞蹈者進行有效的溝通是十分必要的。伴奏者在與舞蹈者的溝通中，交流藝術觀點和建議，共同提升兩者的協(xié)作能力。伴奏者切忌在演奏中注重技術和個性釋放，也不能演奏節(jié)奏不明確，使樂曲缺乏韻律，這樣都會讓舞蹈者無法繼續(xù)下去。鋼琴伴奏者要認清自己的位置，根據(jù)舞蹈作品的需要而變化，掌握好作品需要的力度、音色和觸鍵速度，表演才會更有光彩。
5、具備配合舞蹈創(chuàng)作伴奏的能力。首先，伴奏者要根據(jù)民族、古典、芭蕾等不同舞種的要求創(chuàng)作編曲。比如說蒙族舞蹈，鋼琴伴奏要嘹亮高亢，襯托出廣闊的草原，藍藍的天空，同時也需要一些裝飾音，便顯出蒙古那種大漠蒼涼感，用長調風格讓舞蹈動作中蘊含蒙族風格。其次，為了創(chuàng)作出更能展現(xiàn)舞蹈的樂曲，伴奏者需要研究舞蹈，研究舞蹈不同的主題和意境表現(xiàn)方式。伴奏者只要將心中的樂曲和舞蹈者的感覺、風格緊密聯(lián)系在一起，傳達出樂曲的內涵、音樂的節(jié)奏和旋律，舞蹈者再以優(yōu)美的舞姿展現(xiàn)出來，這才是這個作品的成功。
總之，舞蹈鋼琴伴奏，對于舞蹈者表演來說是不可或缺的。它不僅需要鋼琴演奏技巧，具有扎實的基礎，還要加強綜合素質的培養(yǎng)，不斷摸索舞蹈藝術與鋼琴伴奏的融合之路，而且還要與舞蹈者密切配合，互通有無，深入研究不同舞種的風格、方式，在適當?shù)奈璺N中伴奏出適合的樂曲。
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