淺談中國舞蹈表演在戲曲藝術中的借鑒與吸收
中國舞蹈和中國戲曲有著密不可分的關系，舞蹈藝術中保留了極為豐富的中國古代戲曲藝術，下面是小編搜集整理的一篇探究中國舞蹈表演的論文范文，歡迎閱讀查看。
摘要：同為舞臺表演藝術，戲曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戲曲。舞蹈保留和發(fā)展了傳統(tǒng)的戲曲表演藝術，通過在戲曲藝術中的借鑒與吸收，豐富了舞蹈傳承與訓練的完整體系，對鑄造具有鮮明特色的中國舞蹈發(fā)揮了舉足輕重的作用。本文淺論在我國的舞蹈表演中，對傳統(tǒng)戲曲藝術的綜合借鑒與吸收，論述了舞蹈與戲曲的相互作用;表明舞蹈表演體系來源于戲曲;舞蹈傳承與訓練的完整體系來源于戲曲;舞蹈豐富的表現(xiàn)手段也同樣來源于戲曲，體現(xiàn)了戲曲藝術在舞蹈表演中占有的重要地位。并通過舞蹈表演的借鑒與吸收，使中國的舞蹈藝術更具有民族特色和審美價值，從而促進舞蹈事業(yè)的繁榮與發(fā)展。
關鍵詞：舞蹈表演 戲曲藝術 借鑒與吸收
21世紀我國的舞蹈事業(yè)面臨著新的挑戰(zhàn)，而振興中國舞蹈又是一個系統(tǒng)工程。在舞蹈美學、藝術觀念等諸多方面，需要有新的繼承借鑒和創(chuàng)造。通過研究中國舞蹈表演在戲曲藝術中的借鑒與吸收，將使我國舞蹈事業(yè)在傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中繼往開來，再創(chuàng)輝煌。
舞蹈和戲曲是分不開的，戲曲元素充分融入在中國舞蹈表演藝術中。戲曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戲曲。中國戲曲的轉化與吸收直接影響了中國舞蹈的繼承和發(fā)展，影響尤為深刻的是中國的民族民間舞蹈和古典舞，中國戲曲的精華無不在其中滲透至深。與之相輔相成的是中國戲曲在自身發(fā)展的過程中也吸收了傳統(tǒng)舞蹈的許多精髓，使大量的表演技巧和手段流傳至今。
一、舞蹈表演借鑒吸收了戲曲的綜合表演藝術
舞蹈是人類最早產生的藝術形式之一，也是人類最早用以傳情達意的藝術形態(tài)之一。通過讀《梅蘭芳文集》中的《運用傳統(tǒng)技巧刻劃現(xiàn)代人物》與《中國戲曲通史》，可以深刻認識到：我國眾多的藝術表演劇種中，舞蹈表演是最早借鑒與吸收戲曲舞臺表演藝術的。
中國舞蹈和中國戲曲有著密不可分的關系，舞蹈藝術中保留了極為豐富的中國古代戲曲藝術。用美的舞蹈來詮釋戲劇邏輯和舞臺上的行動，以及著重用舞蹈美回味人生、再現(xiàn)生活是傳統(tǒng)戲曲的突出特點。一般我們都知道戲曲的表演體系是“唱、念、做、打”，戲曲的舞蹈美主要貫穿在“做”、“打”這兩種功法之中。在戲曲舞蹈上出現(xiàn)的人物都是以舞蹈化的形式出現(xiàn)的，也可以稱作舞蹈藝術形象。
史書《漢書成帝紀》中，記載一個身材窈窕，體態(tài)輕盈，會控制呼吸，故而能在宮人所托盤上翩翩起舞的趙飛燕，被后人稱為“盤上”、“掌上”之舞。到了唐代，楊玉環(huán)跳的《霓裳羽衣舞》，大詩人白居易這樣描寫到：“飄然旋轉回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生。”其舞姿輕盈典雅、飄飄欲仙。這些都對傳統(tǒng)古典舞的步態(tài)形象提供了極其寶貴的借鑒資料。如：近年的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，跨界的大導演張藝謀用一種新的視角創(chuàng)新的挖掘了舞劇藝術的新領域。該劇用一種形式感很強的舞臺表演藝術，按照舞劇自有的形式和脈絡以嶄新的面貌呈現(xiàn)原著中的矛盾焦點，并且在尊重原著的基礎上得以升華，同時視覺沖擊感更加強烈，在表現(xiàn)上有了較大的跨越。
中國五千年古老璀璨的歷史文化，通過舞蹈這一載體，以最直接的視覺沖擊出現(xiàn)在人們面前。古有《霓裳羽衣舞》，現(xiàn)有《大紅燈籠高高掛》芭蕾舞劇等許多優(yōu)秀作品，正是由于我國的舞蹈表演借鑒與吸收了戲曲表演藝術中身段“圓、曲、擰、傾”及動律;運用身體多個部位，例如手臂、腿、頭、胸、腰、胯等彎曲或旋轉或延伸，形成既瀟灑飄逸又外松內韌的形態(tài)。一氣呵成、行云流水的磅礴氣勢，才逐漸形成借鑒與吸收了戲曲舞臺藝術表演的劇種之一。
當今舞蹈藝術的發(fā)展，時刻都離不開吸取戲曲中的綜合表演藝術。舞蹈與戲曲有著互相影響滲透、千絲萬縷的聯(lián)系。戲曲舞蹈是蘊含中國古代傳統(tǒng)舞蹈元素最多的“活化石”。舞蹈通過從戲曲中提取吸收營養(yǎng)，大大充實了舞蹈的表現(xiàn)形式，拓展了表演空間，增強了可視性、豐富了內涵，而且在不斷發(fā)展中還保留了古老傳統(tǒng)中的經典表現(xiàn)手段和技術技巧。
二、舞蹈傳承與訓練的完整體系來源于戲曲
到了二十世紀四、五十年代，中國舞蹈藝術厚積薄發(fā)，迅速發(fā)展。在這個時期已然形成了一套具有中國特色的、漸趨成熟的表演方式方法，并且在如何訓練以及如何傳承中也逐漸摸索出一套完整的體系。在中國舞蹈理論上的研究也具備了相當?shù)囊?guī)模。這個時期的中國舞蹈，成為古代舞蹈過渡到近現(xiàn)代舞蹈的連接的橋梁。在我國舞蹈歷史上書具了濃墨重彩的一筆。這些都是與借鑒吸收了戲曲舞蹈中的一部分保留著傳統(tǒng)古典舞的文化風貌分不開的;從而也得出了，當今中國舞蹈藝術里保存著極為豐富的中國古今戲曲藝術的營養(yǎng)。由于歷史上的種種原因，我國許多傳統(tǒng)的優(yōu)秀舞蹈藝術遺產，沒有能以它原有的面貌直接傳續(xù)下來的。但卻傳續(xù)了各歷史時代戲曲中的唱、念、做、打多種表現(xiàn)手段，保存了許多古代戲曲舞蹈的精華。
許多以戲曲舞蹈為選材的舞劇或舞蹈片段中，舞蹈的風格表現(xiàn)就特別突出。50年代參與創(chuàng)作中國舞劇《魚美人》的房進激和黃少淑夫婦，在舞蹈創(chuàng)作中大膽構思，極富想象力的在舞蹈中結合自然界美景，以及人與自然的相處表現(xiàn)，在《小溪、江河、大�！愤@個舞蹈中，緊密結合動人心弦的旋律，以人與水相生相伴的形象里，為我們呈現(xiàn)出了美好的意境。中央民院的馬躍教授創(chuàng)編的大型民族舞蹈《奔騰》，運用中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈中的 “唱、念、做、打”四大藝術手段中的“做、打”藝術表現(xiàn)手段，結合源于自然生活中的摔跤、騎馬、角力等原生態(tài)的形式模仿，使蒙族舞蹈更加貼近生活，引人共鳴。
戲曲有一個重要的特點，就是要有豐富的舞臺藝術表現(xiàn)力，以演員表演為中心的寫意藝術，具有一整套程式化的音樂唱腔和程式化的表演手段。在長期的舞蹈實踐中，戲曲中的舞蹈結合劇情的需要，來源于生活又加以美化的創(chuàng)造了各種表現(xiàn)生活的表演技巧。因此，戲曲中的不少絕活在舞蹈中得以引用繼承發(fā)展。在世界舞蹈形式多樣的今天，中國的舞蹈中的.特技和拿手絕活也是獨具特色，驚艷亮相。這些帶給人們的獨特和震撼無不是得益于中國戲曲的滋養(yǎng)。
1949年中華人民共和國成立之初，我國第一批舞蹈專業(yè)人士就立志扎根中華民族舞蹈藝術，尋覓思辨，找到適合中國又獨具特色的舞蹈訓練體系，以至于在后來幾代人的努力之下終于創(chuàng)造了我們自己民族的獨特舞種――中國古典舞。借鑒和吸收了戲曲舞蹈的表演方式和動作元素，并在其基礎之上加以提煉，所以很多專家認為;我們早期所學習的古典舞幾乎都從是戲曲舞蹈中派生出來的。戲曲舞蹈中的許多元素為民間舞蹈提供了大量的題材寶庫。像前些年廣為人知并喜聞樂見的舞蹈《皮影戲》、民間的行進舞、廣場舞等。戲曲中使用了大量的舞蹈語匯，平時看到的戲曲演員表演時使用的小道具或是身上的裝飾物等等都可以發(fā)展成為舞蹈中的元素及身韻組合。這些表演藝術都被舞蹈借鑒與吸收，如： 折扇舞、手絹舞、筷子舞、團扇舞、羽扇舞、頂碗舞等等。這其中的任一生活用具被采納為舞臺道具時，就能夠成為舞臺上精彩的表演形式和表現(xiàn)手段。
舞蹈藝術和我國民族民間藝術結合的過程中，舞蹈的語言風格也在不斷的進行著創(chuàng)新。建國初期，我國的舞蹈編導在這方面做了一些有益的探索，從《絲路花雨》中的“S”型體態(tài)以及《文成公主》中藏族舞蹈與漢族戲曲舞蹈風格的結合起，舞蹈創(chuàng)編者們就大膽構思，從舞蹈的動作風氣、語匯、動機、形態(tài)中融合了大量的民族民間元素。也正是因為我國舞蹈工作者不斷進取、業(yè)精于勤，不斷創(chuàng)新，才使我國舞蹈藝術飛速發(fā)展。
所以說優(yōu)秀的舞蹈表演藝術來自于戲曲，戲曲舞蹈是中國舞蹈的母體，它們之間存在著必要的聯(lián)系。振興、繁榮和發(fā)展中國的舞蹈事業(yè)是一個系統(tǒng)工程。我國當代的舞蹈事業(yè)還面臨著新的挑戰(zhàn)，如何振興我國的舞蹈事業(yè)，使這支古老的舞蹈藝術之花走向全世界，走向更加輝煌的未來，這是當前我國舞蹈工作者面臨的首要課題。讓我們以百倍辛勤的勞動和嶄新的創(chuàng)造，使我國舞蹈藝術在中國新文化格局中，更加繁榮與發(fā)展!
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