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淺談中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練與應(yīng)用
摘要：相對(duì)于中國民族民間舞蹈，中國古典舞特別強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)的訓(xùn)練。基礎(chǔ)訓(xùn)練的好壞是衡量中國古典舞技巧性、藝術(shù)性高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)在舞蹈劇目中技術(shù)技巧又是整個(gè)舞蹈藝術(shù)的重要組成部分。“跳、轉(zhuǎn)、翻”是我們習(xí)慣于對(duì)中國古典舞三大技巧的簡(jiǎn)稱。確切來說，就是中國古典舞技術(shù)技巧的三大體系，而每一種又都是高難度的變化，針對(duì)這樣的訓(xùn)練慢慢形成了一套科學(xué)的訓(xùn)練體系和教材。本論文堅(jiān)持理論與實(shí)踐相結(jié)合的研究方法，將對(duì)中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練和運(yùn)用兩個(gè)層面進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：中國古典舞;科學(xué)訓(xùn)練;風(fēng)格特征;技術(shù)技巧
一、中國古典舞三大技術(shù)技巧的科學(xué)訓(xùn)練
中國古典舞的概念在舞蹈學(xué)上有詳細(xì)的規(guī)定，主要是指專業(yè)性強(qiáng)、技巧難度大、群眾觀賞性和欣賞效果性都較強(qiáng)舞蹈。其技術(shù)技巧主要包括，身體的軟開度、彈跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、轉(zhuǎn)與翻的數(shù)量速度等等，這些都是一個(gè)古典舞演員必須具備的基本素質(zhì)。而中國古典舞的技術(shù)技巧通常概括為三大類分別是跳、轉(zhuǎn)、翻，在古典舞系統(tǒng)的教學(xué)中對(duì)每個(gè)技巧板塊都有著科學(xué)的訓(xùn)練，它的訓(xùn)練對(duì)每個(gè)舞蹈演員都有著極其重要的作用。
(一)跳的訓(xùn)練
1、“跳”與身體素質(zhì)
彈跳力雖然是每個(gè)人與生俱來的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那種身體自然呈現(xiàn)出來的彈跳動(dòng)作。舞蹈中的彈跳是建立在力量、速度、協(xié)調(diào)和靈巧素質(zhì)之上的一種綜合素質(zhì)。影響彈跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收縮速度的快慢，全身主動(dòng)肌與對(duì)抗肌、協(xié)同肌、固定肌等協(xié)同一致用力的精確程度以及配合的速度。其主要因素結(jié)構(gòu)是踝關(guān)節(jié)、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和彈跳協(xié)調(diào)性，是彈跳力因素結(jié)構(gòu)中的一項(xiàng)主要內(nèi)容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的協(xié)調(diào)性。[1](P126)
2、“跳”與課堂訓(xùn)練
古典舞教學(xué)把桿上的基礎(chǔ)訓(xùn)練都是為了把下的技術(shù)技巧而做鋪墊的，所以循序漸進(jìn)由淺入深的教學(xué)模式就是為了舞蹈演員以后做高難度的技術(shù)技巧在儲(chǔ)備能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是為了跳躍而做的前提鋪墊，舞蹈演員們都知道“沒有好的蹲就沒有好的跳”，從小跳、中跳到大跳，采用了各式各樣的跳躍來訓(xùn)練學(xué)生們的彈跳力，這種訓(xùn)練呈現(xiàn)出的效果是最好的，因?yàn)樗切袨榕c目標(biāo)相統(tǒng)一的。二是輕腿的訓(xùn)練也是為了跳躍在空中舞姿的保證，可以在最短的時(shí)間內(nèi)展現(xiàn)出最標(biāo)準(zhǔn)的舞姿。
(二)轉(zhuǎn)的訓(xùn)練
1、“轉(zhuǎn)”與身體素質(zhì)
協(xié)調(diào)性在“轉(zhuǎn)”中有著重要的作用，如果說蹲、推、立及手臂的正確運(yùn)用，這些都是旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練的技術(shù)準(zhǔn)備，那么協(xié)調(diào)性就是旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練中重要的意識(shí)基礎(chǔ)，旋轉(zhuǎn)完成的好與不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撐固然很重要，但缺少協(xié)調(diào)的旋轉(zhuǎn)意識(shí)，再強(qiáng)的能力也會(huì)缺少用“武”之地，也只能是“轉(zhuǎn)”，而達(dá)不到“好”的標(biāo)準(zhǔn)。協(xié)調(diào)性也就是平時(shí)說的“順勁”、“巧勁”，它是一種意識(shí)的培養(yǎng)與訓(xùn)練，它雖有先天的成分，但也必須在訓(xùn)練中培養(yǎng)這種意識(shí)。
2、“轉(zhuǎn)”與課堂訓(xùn)練
中國古典舞的旋轉(zhuǎn)從芭蕾的元素中吸取了許多素材，但是本質(zhì)上還是有著很大區(qū)別的，芭蕾的所有旋轉(zhuǎn)要求都是在直立的基礎(chǔ)上完成的，而古典舞則融入了自己的民族特色旋轉(zhuǎn)技巧不僅僅是在直立的基礎(chǔ)上完成。訓(xùn)練“轉(zhuǎn)”時(shí)需要注意的幾個(gè)方面：
(1)腰背收緊時(shí)刻保持直立;
(2)留頭甩頭的速度;
(3)重心的平衡;
(4)身體和舞姿的配合。
古典舞中有許多的轉(zhuǎn)都是和古典身韻相結(jié)合的，所以在注意要求的同時(shí)也要做到身韻獨(dú)有的韻律，使動(dòng)作與技巧之間的連接有著流水般的順暢和美感。
(三)翻的訓(xùn)練
1、“翻”與身體素質(zhì)
在翻身中腰是動(dòng)作之源，起著“承上啟下”連接協(xié)調(diào)上身與下身的作用。尤其在技巧中沒有協(xié)調(diào)很難完成，因?yàn)樯舷乱恢虏拍苁怪w流暢，動(dòng)作統(tǒng)一，技巧完善。反之，上下脫節(jié)，很難使身體在一個(gè)運(yùn)動(dòng)的軌跡上運(yùn)轉(zhuǎn)，也很難使動(dòng)作的肢體流暢、圓潤。從翻身的運(yùn)動(dòng)形式來講，一般都是以胯為軸，身體以傾斜的狀態(tài)下進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，而整個(gè)翻身的動(dòng)作過程中都要一直貫穿著傾、仰、俯和旁提這幾個(gè)動(dòng)作形態(tài)。翻身是特別要求身體協(xié)調(diào)的一個(gè)技巧，需要上、下肢體的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的協(xié)調(diào)配合。[2]
2、“翻”與課堂訓(xùn)練
翻身都必須強(qiáng)調(diào)兩個(gè)要點(diǎn)：
(1)頂胯、敞胸腰;
(2)手臂、上半身都要保持立圓的軌跡，手臂多以雙晃手等配合。
它在手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)一致性上有其固定的規(guī)律，要求是嚴(yán)格的，否則翻身就不順溜，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接一種另一種翻身在連接中應(yīng)保持立圓的動(dòng)勢(shì)規(guī)律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成的順暢自如。
二、技術(shù)技巧的風(fēng)格特征與應(yīng)用
技術(shù)技巧的訓(xùn)練不是單一存在的，而是為了服務(wù)舞蹈作品并在風(fēng)格特點(diǎn)中體現(xiàn)出技巧存在的價(jià)值，在舞蹈作品中，不是單純的追求更高、更快的高難度技巧，而是在古典舞作品中融入了民族文化韻味的表現(xiàn)，才能發(fā)揮到它技巧本身的審美價(jià)值和藝術(shù)品位，否則，給觀眾們呈現(xiàn)的就只是一個(gè)雜技的組合的表演。因此，在這一體化的教學(xué)模式和機(jī)械式的技巧訓(xùn)練下，我們要盡可能的去避免作品中為了難度而技巧，為了比賽而技巧的局面。
(一)技術(shù)技巧在舞蹈中的重要性
作為一名出色的舞蹈演員是必須學(xué)會(huì)并掌握各種舞蹈技巧動(dòng)作的，并且能精通一兩個(gè)招牌“絕技”來更好的豐富舞蹈內(nèi)容。在舞蹈藝術(shù)飛快發(fā)展的時(shí)代，產(chǎn)生于強(qiáng)烈感情之中的技巧，在舞蹈中對(duì)展現(xiàn)情節(jié)會(huì)起到畫龍點(diǎn)睛的作用，同時(shí)又能增強(qiáng)感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾們從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場(chǎng)面，而且還能喚起觀眾強(qiáng)烈的共鳴和久不消失的回味�？傊�，舞蹈演員必須具備掌握多項(xiàng)技術(shù)技巧才能較好地去完成各種舞蹈作品的創(chuàng)作任務(wù)。
唐滿成教授在《舞蹈要走自己的路》一文中，就已給舞蹈技巧下了鮮明地定義：“舞蹈技巧廣義上是指專業(yè)性很強(qiáng)，難度很大、觀賞性和效果性都較強(qiáng)的人體動(dòng)作。”包括軟開度，彈跳力和空中的控制力等等。舞蹈技巧應(yīng)該說又是手段也是目的，因?yàn)樵谒茉烊宋铩⒈磉_(dá)強(qiáng)烈感情和渲染舞臺(tái)氣氛時(shí)，技巧是絕不可少的手段。能熟練掌握和運(yùn)用古典舞技巧是一個(gè)優(yōu)秀舞蹈演員的基本要求，所以沒有扎實(shí)的基本功技巧也就不會(huì)跳出優(yōu)秀的舞蹈作品。而現(xiàn)如今的發(fā)展局面是，技術(shù)技巧在舞蹈作品中雖不是萬能的，但是只有簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作沒有技術(shù)技巧的烘托又是萬萬不行的。
(二)技術(shù)技巧在劇目中具體應(yīng)用
1、舞蹈作品《扇舞丹青》分析
《扇舞丹青》的出現(xiàn)有著開創(chuàng)性的現(xiàn)實(shí)意義，在其舞蹈劇目里技巧的表現(xiàn)具有很大的自由性、流動(dòng)性和跨越性。在一系列跳躍、翻轉(zhuǎn)、滾動(dòng)、控制、旋轉(zhuǎn)等技巧的運(yùn)用中，舞蹈的氣息、韻律和動(dòng)律完美地融為一體。在舞蹈慢板中主要以圓潤緩慢的線條動(dòng)作為主，快板部分則是以帶有菱角的快速線條為主。“身韻”中各種技巧元素的加工與運(yùn)用，打破了原有的舞蹈的質(zhì)感，舞者從一個(gè)連續(xù)的吸腿翻身中到瞬間爆發(fā)的高空跳躍再到紋絲不動(dòng)的單腿控制這一系列的舉重若輕的技巧表現(xiàn)，無不體現(xiàn)出舞者高超的舞蹈技藝，以及對(duì)這個(gè)作品理解的情感意境。舞者將傳統(tǒng)的扇舞與書畫藝術(shù)自然流暢的結(jié)合在一起，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉(zhuǎn)，在情景交融，人與自然渾然一體中達(dá)到含蓄，這不但是舞蹈藝術(shù)所崇尚的而且是中國人一直所追求的高的審美境界。[3]
三、結(jié)論
中國古典舞的技術(shù)技巧在課堂中占據(jù)很重要的位置，在平時(shí)的教學(xué)中對(duì)技術(shù)技巧是作為純技巧單一訓(xùn)練，除了技巧本身有著有一定意義之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達(dá)一定的情感，只有這樣課堂上訓(xùn)練的純技巧才能被挖掘出本身的價(jià)值和功能。其次要因材施教才會(huì)達(dá)到更好的效果。與此同時(shí)還要把握好舞蹈本體功能性和藝術(shù)性二者的關(guān)系，使古典舞的韻律與技術(shù)技巧相融合，只有這樣古典舞才算找到了它自身的發(fā)展源點(diǎn)。
參考文獻(xiàn)：
[1]溫柔.舞蹈生理學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2004.
[2]張萬勵(lì).淺談舞蹈基礎(chǔ)教學(xué)中的“翻身”[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2011(07).
[3]戴金葉.論中國古典舞扇舞丹青的“形”與“意”[J].戲劇之家，2011(09).
[4]沈元敏.中國古典舞基本功訓(xùn)練教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2004.
[5]林長(zhǎng)瑛.舞蹈基本功與技巧[M].北京：北京大學(xué)出版社，2001.
[6]蔡秀娟.淺談技術(shù)技巧在舞蹈作品中的應(yīng)用[J].大眾文藝，2010(21).
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