試論舞蹈創(chuàng)作的文學(xué)性和審美

時間：2023-03-20 12:19:23 舞蹈論文我要投稿

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　　摘要：本文通過對舞蹈創(chuàng)作類型進(jìn)行總結(jié)和分析，結(jié)合自身體會，把即興作為一種創(chuàng)作手段，剖析其審美特征。目前舞蹈創(chuàng)作分類并不清晰，本文根據(jù)創(chuàng)作類型的不同，進(jìn)行逐一分析呈現(xiàn)，總結(jié)出舞蹈創(chuàng)作的美學(xué)特征，以期做到為創(chuàng)作提供理論依據(jù)。

試論舞蹈創(chuàng)作的文學(xué)性和審美

　　關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作;創(chuàng)作審美;創(chuàng)作手法

　　研究現(xiàn)狀：任何一個舞蹈作品的完成都離不開審美。舞蹈審美擁有客觀性和主觀性、共同性、獨特性和多樣性，而在舞蹈編排過程的審美特征有：生活性、情感性、典型性等。

　　本領(lǐng)域已形成的專著研究：隆蔭培、徐爾充在《舞蹈知識手冊》(上海，上海音樂出版社，1999、4(2003、3重印))中對于舞蹈審美特征、審美理想、審美方式等做了概念化的明確，確立舞蹈美學(xué)這一學(xué)科，對于舞蹈美做了初步探索。呂藝生《舞蹈美學(xué)》(北京，中央民族大學(xué)出版社，2011、9)把哲學(xué)思想與舞蹈美結(jié)合，對舞蹈美的本質(zhì)、如何認(rèn)識舞蹈美做了詳盡的闡述。對于舞蹈審美心理、審美創(chuàng)造、審美形態(tài)、審美教育也站在美學(xué)角度上進(jìn)行了論述。袁禾《中國舞蹈意象論》(北京，文化藝術(shù)出版社，1994年)�！吨袊璧该缹W(xué)》(北京，人民出版社，2011、3)追根溯源探求中國古代的舞蹈美學(xué)，對于中國美學(xué)思想的進(jìn)程、中國舞蹈的美學(xué)范疇、審美范式、美學(xué)追求做了翔實的論證分析，是從美學(xué)角度書寫舞蹈歷史，從而揭示了舞蹈意象是如何因中國歷史的變化而變化，從不同維度，展示了中國舞蹈審美思想的精粹。于平《風(fēng)資流韻―舞蹈文化與舞蹈審美》(北京，中國人民大學(xué)出版社，1999年)集眾家之所長，把舞蹈審美與舞蹈文化結(jié)合，探求在不同文化下的舞蹈有著怎樣的審美特征。

　　已有期刊論文資料分析審美創(chuàng)造：《新時期舞蹈創(chuàng)作審美芻議》(史紅：中國藝術(shù)院研究院博士論文，2003)從創(chuàng)作取向、創(chuàng)作個性、創(chuàng)作思潮、創(chuàng)作景觀、創(chuàng)作問題等方面進(jìn)行分析。對于時代環(huán)境造就群體創(chuàng)作的總體傾向、主體精神的強(qiáng)化形成的風(fēng)格呈現(xiàn)、以現(xiàn)實主義為主，吸收浪漫主義，借鑒現(xiàn)代主義的審美思潮、創(chuàng)作活動的豐富性的充分展開前景、創(chuàng)作誤區(qū)的深刻反思等進(jìn)行討論和研究�！墩撐璧笇徝赖娜N境界》(程慧慧《藝術(shù)百家》，2005年第一期)認(rèn)為動作、形神、詩情作為審美創(chuàng)造的重要部分，在審美創(chuàng)造上有著決定性因素。在即興舞蹈創(chuàng)作方面，《即興舞蹈的言語和呈現(xiàn)》(陳麗竹，東北師范大學(xué)，2007)，《舞蹈創(chuàng)作中即興的作用與編創(chuàng)》(萬剛，《大眾文藝》，舞蹈研究，第181頁)，《情感與藝術(shù)的交融――淺談即興舞蹈》(林琳，《中國科教新導(dǎo)刊》2011 NO、05)已有美學(xué)特征、應(yīng)用方法的理論指導(dǎo)、評價標(biāo)準(zhǔn)可以作為創(chuàng)作的手段進(jìn)行使用和探討�！墩摷磁d舞蹈的美學(xué)特征》(曾榮、張月，《芒種》，總453期)論述即興的美學(xué)本質(zhì)，提出從“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”，從“藝術(shù)到生活”，從“心智”到“身體”三種舞蹈在美學(xué)上的突出表現(xiàn)。

　　研究意義：

　　關(guān)于創(chuàng)作的審美類文章現(xiàn)在的研究沒有涉及到的問題，有以下三點：

　　一、只討論廣義上的審美，缺乏實踐基礎(chǔ)

　　二、沒有舞蹈創(chuàng)作類別審美的詳細(xì)分析

　　三、沒有把即興當(dāng)做一種編創(chuàng)手段

　　研究目的：本文的視角立足實踐，在實際編創(chuàng)中找尋分類方法和審美特征。把即興作為一種創(chuàng)作手段，融入其中，進(jìn)行分析舞蹈創(chuàng)作種類的審美。把創(chuàng)作類別重新細(xì)分，以期做到為創(chuàng)作提供理論依據(jù)。本文通過對舞蹈創(chuàng)作類型進(jìn)行總結(jié)和分析，結(jié)合自身體會，剖析其審美特征。根據(jù)創(chuàng)作類型的不同，進(jìn)行逐一分析呈現(xiàn)，總結(jié)出舞蹈創(chuàng)作的美學(xué)特征。

　　試論舞蹈創(chuàng)作的審美

　　在審美的范疇中，人們鑒賞舞蹈有基本類同的認(rèn)識，而創(chuàng)作過程中的審美也是如此。在舞蹈創(chuàng)作中，編導(dǎo)的審美作為創(chuàng)作的主要依據(jù)，需要一定的審美規(guī)范。創(chuàng)作中的審美規(guī)范也就是在創(chuàng)作這一審美活動中體現(xiàn)在物質(zhì)載體身上的特點與體征。在不同類別的創(chuàng)作中，有不同審美特征，也就有不同的注意事項;當(dāng)然審美的要求也不盡相同。

　　一、設(shè)定性舞蹈類創(chuàng)作

　　1、提取形象類創(chuàng)作

　　這類型的創(chuàng)作是把形象的樣貌特征、運動路線、動作質(zhì)感、行為習(xí)慣、相關(guān)背景進(jìn)行詳盡的分析，提取出最富有形象感的動作，進(jìn)行創(chuàng)作。捕捉形象是編導(dǎo)的基本功，而在形象創(chuàng)造上的審美有以下特點。舞蹈《牛背搖籃》是提取形象類創(chuàng)作的典型。兩人組成牛背的形象，一個女孩在上面成長起來;其中牛背的形象鮮明，給人鮮明的視覺感受：女孩成長在牛背上，牛背是她玩耍、嬉戲的樂園。作品采用三人舞的形式，提取了一個形象：牛背，二人組成的牛背形象突出，很好的抓住形象，點明主題。作品使用民族舞蹈――藏族的風(fēng)格特征，同時兼顧了形象的表達(dá)，是一個優(yōu)秀的民間舞蹈作品。此類作品的成功需如下特征：

　　(1) 形象性

　　蘇珊・格朗在談?wù)撐璧笗r，認(rèn)為舞者創(chuàng)造的是活躍的力的形象，或者說一種動態(tài)的形象�；钴S的力的形象，就是流動的形象，流暢性強(qiáng)的形象。動態(tài)的形象，是存活在時間中的形象，對于舞蹈來說是節(jié)奏;是身體韻律中的節(jié)奏。很明確，舞蹈的形象性關(guān)于時間、空間、力量，動作的三要素，在形象中體現(xiàn)的淋漓盡致。首先，要了解掌握表現(xiàn)對象的體貌特征;其次對于特征的如何體現(xiàn)在身體上，做出自己的思考;最后，完成這個形象在思想與物質(zhì)載體之間的體現(xiàn)。

　　(2) 感染性

　　情感是人與生俱來的能力，七情六欲乃人性之本。情感作為舞蹈的原動力，在舞蹈表現(xiàn)中有著不可或缺的地位。用情感感染觀眾是心理上的感染，是通過某種方式引起他人相同的情緒和行動。它實質(zhì)上是情緒的傳遞與交流，在互動中具有很大的作用。舞蹈審美活動是一種精神活動，觀眾觀看舞蹈需要精神滿足。創(chuàng)作是需要引起觀眾興趣，追求產(chǎn)生共鳴的情感依托;首先感動自己，然后感染他人，這是創(chuàng)作中普遍存在的艱巨任務(wù)。

　　(3)技藝性

　　舞蹈演員是特殊的群體，他們被要求做出高難度動作來完成塑造人物，或提高觀賞價值的任務(wù)。瑪麗婭・塔里奧尼的足尖舞技巧風(fēng)靡一時，她的32個足尖上的揮鞭轉(zhuǎn)，震驚世界，塑造的仙女形象深入人心�？梢娫诔晒Φ奈璧钢校叱募妓囀潜夭豢缮俚�。

　　(4) 獨創(chuàng)性

　　在形象創(chuàng)作中，我們需抓住被表現(xiàn)者本體的特征，借助舞蹈語言，把其變成“獨一個”的形象表達(dá)。獨創(chuàng)提高了辨識度，觀者對于其獨特的動作語言有了新鮮的感官刺激，便留下深刻的印象，引起審美活動的發(fā)生。

　　(5)功利性

　　“并不是一切具有感染性的舞蹈形象都能引起人的美感。比如有一些追求感官刺激的低級趣味的舞蹈，就不能引起人們的美感，這樣的舞蹈越有感染力，就越會使我們感到它不美，越覺得它庸俗丑陋，不堪入目。因此，我們說，必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。”[1]積極向上的形式才是我們創(chuàng)作的方向，低俗的形式并不能引起高雅的審美活動。

　　2、延續(xù)情節(jié)類創(chuàng)作

　　“舞蹈敘事功能的存在，也決定了它的一種戲劇樣式的存在，這就是具有戲劇情節(jié)與特定人物的舞劇的存在以及這類情節(jié)性舞蹈小品的存在。”[2]這類型的創(chuàng)作是按照情節(jié)的發(fā)展鋪排創(chuàng)作舞蹈，由引子、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾五部分組成�？梢允菙⑹滦晕璧�，也可以是戲劇性舞劇作品。舞劇《洛神賦》便是延續(xù)情節(jié)類創(chuàng)作的代表，編導(dǎo)王玫通過延續(xù)曹植、曹丕和甄宓之間的愛恨糾葛，表達(dá)人在社會的狀態(tài)――茍活。其中情節(jié)的連貫與合理不用多說，最成功的地方莫過于用舞蹈的語言傳達(dá)了編導(dǎo)對于現(xiàn)實的社會人性的無情揭露以及帶有哲學(xué)思想的處事探索。

　　(1) 情節(jié)的連貫性

　　眾所周知，舞蹈長于抒情，拙于敘事。情節(jié)的連貫需要起、承、轉(zhuǎn)、合，四方面。但連貫的情節(jié)，需要“轉(zhuǎn)折”去連接。“轉(zhuǎn)折”可以是動作上的氣口，可以是矛盾沖突。情節(jié)的連貫是保證敘事性舞蹈擁有觀賞性的前提。合情合理而簡單明了的情節(jié)適合在舞蹈中體現(xiàn)，反之需要自圓其說的功力。

　　(2) 內(nèi)容的豐富性

　　舞蹈作品的成功體現(xiàn)在內(nèi)容美與形式美兩方面。內(nèi)容過于單一的作品看起來十分乏味，延續(xù)情節(jié)需要豐富的故事內(nèi)容作為支撐，才使得作品豐滿。舞蹈的內(nèi)容要積極向上并適合舞蹈表述，不具有可舞性或人們沒有普遍生活經(jīng)驗的，慎重選擇。作品進(jìn)行時把握切入的角度，站穩(wěn)立足點，調(diào)整內(nèi)容的豐富性與主題的單一性。

　　(3)人物的情感性

　　“對于舞蹈來說，多數(shù)人看到的只是它的外在的美，肢體如何輕盈、飄灑，姿態(tài)如何多變，但常常丟掉最本質(zhì)的東西，那就是一切動作動態(tài)本發(fā)于心，發(fā)于人的情感，只有這一點才使得舞蹈長壽，使舞蹈永遠(yuǎn)鮮活。”[3]人的情感與生俱來，因離而悲，因合而喜，乃人之常情。情感使人物更加真實，更加豐滿。一個有豐富而真摯的情感的人物更容易讓觀眾在心理上接受，在情感上共鳴，從而進(jìn)行審美活動。

　　(4) 情感的思理性

　　先說“思”這個字。正能量是現(xiàn)如今比較流行的一個詞，在舞蹈中也有類似的表述。舞蹈作品所表現(xiàn)的內(nèi)容要符合時代精神，表達(dá)積極向上的內(nèi)容，傳播正面的感情信息。再談“理”，表達(dá)情感，首先要條理清晰，對于自己要說的話分層次地用舞蹈語匯表達(dá)出來。面對情感的洪流，理清思路，理性表達(dá)感情，是我們需要做的。

　　(5)形式的獨特性

　　此時便要談到舞蹈的形式。“舞蹈作品的形式有內(nèi)在形式和外在形式之分：內(nèi)在形式是舞蹈作品精神內(nèi)容的形象顯現(xiàn)，即作品的結(jié)構(gòu)方式、事件的發(fā)展方式;外在形式是指使舞蹈作品精神內(nèi)容成為可具體感知的物質(zhì)形式，即舞蹈的表現(xiàn)手段――舞蹈語言。”[4]可見形式的美需要兩個方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。結(jié)構(gòu)與動作是形式的重要組成。在各個門類的藝術(shù)中，結(jié)構(gòu)都在扮演重要角色。其他門類的藝術(shù)有其特殊的形式，如何有取舍的借鑒，變成我們現(xiàn)在的有技術(shù)性的問題。

　　3、動機(jī)發(fā)展類創(chuàng)作

　　如今的學(xué)院派大多以技法訓(xùn)練為主要手段，動機(jī)發(fā)展便是技法練習(xí)中的一個支點。這類創(chuàng)作從動作本身出發(fā)，抓住一個動機(jī)進(jìn)行發(fā)展，反復(fù)變化發(fā)展主題動機(jī)，形式感強(qiáng)。北京市舞蹈比賽獲獎劇目《凌空飄》便是此類型的劇目，發(fā)展動作的動機(jī)應(yīng)運而生出一個完整的劇目。抓住動作本身的韻律和情感的指引，兩人配合默契，把飄這一動機(jī)發(fā)展完善。

　　(1) 動作發(fā)展性

　　動機(jī)可以是一個情感，可以是一個動作，甚至可以是一個動勢。動機(jī)是一個起始，一個心動點，一個擊中心扉的小動作。把小動作發(fā)展成大劇目，動機(jī)型的舞蹈作品就是如此做到成功。動機(jī)的發(fā)展離不開變化。變化是發(fā)展的基礎(chǔ)，任何事物離開變化便無法發(fā)展。動機(jī)在變化后發(fā)展，發(fā)展后變化，從而發(fā)展壯大。

　　(2)形式多樣性

　　對于動機(jī)的形式感，外在形式較強(qiáng)是必不可少的。動作語言清晰明了，且精彩紛呈，這是其一大特點。形式感的創(chuàng)造，注重動作表現(xiàn)，道具等形式都可融入其中，作為肢體的延伸。《扇舞丹青》作為動機(jī)發(fā)展類的典型劇目，把中國民間的扇子和中國特有的氣韻生動結(jié)合起來，突破扇子的固有用法，形式感極強(qiáng)。

　　(3)意境深遠(yuǎn)性

　　動機(jī)發(fā)展給動作本身蒙上了一層神秘的面紗，舞者將自身的修為全部融入動作本身，給動作強(qiáng)大的氣場，成全了意境營造�！短珮O印象》、《和韻》等優(yōu)秀的劇目皆精于此道。

　　二、非設(shè)定性舞蹈類創(chuàng)作

　　1、即興舞蹈類創(chuàng)作

　　即興則是創(chuàng)作者與演出者合一，面對著靈感，根據(jù)已有的信號，即興起舞。在演出瞬間所散發(fā)出的炙熱光芒，讓在場的人們在那一刻觸及了宇宙最古老的沖動與終極的奧秘。那在其過程中就自然無需人去刻意地記憶動作的順序或變化，同時，人在快速反應(yīng)、積極創(chuàng)造的過程中也無法做到完整地記憶動作。偉大的現(xiàn)代舞之母，伊莎多拉・鄧肯的舞蹈向來沒有編排，根據(jù)音樂即興起舞沒有任何的束縛。

　　(1)創(chuàng)造性

　　“即興中，除了需要依靠本能反應(yīng)，同時還需要創(chuàng)造思維的介入，尤其是在限定即興中。在其過程中，動作的產(chǎn)生是源于一種‘創(chuàng)造’，而非一種‘復(fù)制’，思維的過程更多的是對已有信息的一種解構(gòu)與重構(gòu)，而非是一種原本信息的復(fù)制與輸出。”[5]在即興舞蹈的過程中主要運用的是創(chuàng)造性思維，追求的是每次即興都有不同與創(chuàng)新。

　　(2)即時性

　　“即時性是即興舞蹈最顯著也是最重要的一個特點，這也是即興舞蹈創(chuàng)作區(qū)別于其他舞蹈編創(chuàng)的主要原因。即興舞蹈沒有給表演者任何準(zhǔn)備或醞釀的時間，他們只能根據(jù)心理感受隨心而動，自由舞蹈。”[6]此刻的心境只能舞出此刻的感覺，同樣的動作，記住再次展現(xiàn)時，很難找到即興時的心境。即興的即時性讓人們崇拜精神對于肉體的頃刻迸發(fā)。

　　(3)多樣性

　　即興舞蹈創(chuàng)作需要增強(qiáng)舞者的靈感度與動作的自由度。提高即興舞蹈創(chuàng)作的靈感度，需要舞者在不斷起舞飛揚的實踐中培養(yǎng)出來。即興舞蹈的靈感一方面來源于外在音樂對舞者的思維、藝術(shù)素養(yǎng)和能力的刺激。這是因為音樂本身就具有無窮的魅力和感染力，對人的思維、情緒、心情、行為等都能帶來重要的影響，從而帶來很多意想不到的東西。這種魅力當(dāng)作用于一名舞者時，會突出體現(xiàn)在他對舞蹈把握的肢體行為上，他會用舞蹈動作附和著音樂的旋律、節(jié)奏，翩翩起舞。不同的演員身上有不同的韻味，且對于事物的看法不同，被觸及到感動的點不同，所以對于動作理解也不盡相同。多個演員即興出的味道不同，多樣性就體現(xiàn)出來。

　　(4)適應(yīng)性

　　音樂是聽覺藝術(shù)，存在于抽象的時空里，由特定時長的旋律、節(jié)奏、音調(diào)的富有規(guī)律性的變化演繹著一篇完整的動人樂章，從而起到拓寬時間、空間的藝術(shù)效果。舞者在音樂的刺激下，神經(jīng)中樞和感官會立刻做出不同程度的反應(yīng)，從而引起生理和心理的情感體驗和特定生活形象的聯(lián)想，進(jìn)而把音樂的抽象用舞蹈形象越來越清晰的表達(dá)出來，達(dá)到即興而舞的目的。舞者除適應(yīng)音樂帶來的信號外，其他提示性信號，也會給予不一樣的刺激。

　　三、創(chuàng)作的美學(xué)特征

　　1、從“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”

　　再現(xiàn)情感與表現(xiàn)情感的區(qū)別在于前者是以接受者的接受度為依進(jìn)行編創(chuàng)和表達(dá)，而后者則以清晰表達(dá)自我感受的真實度為目標(biāo)。再現(xiàn)，更多指設(shè)定性舞蹈，是編導(dǎo)在自己的理解之上去表達(dá)別人的情感。好壞與否依照編導(dǎo)理解的深淺做決定。表現(xiàn)，更多指非設(shè)定性舞蹈，舞蹈的內(nèi)容更偏向表達(dá)自己的情感體驗。表達(dá)成功與否并不重要，觀者只需要體會到情感的宣泄就已足夠。

　　2、從“藝術(shù)”到“生活”

　　在設(shè)定性舞蹈中，藝術(shù)更多源于生活，表現(xiàn)生活。對于生活中的點滴進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)，這不僅是對生活的尊重也是藝術(shù)高于生活的良好體現(xiàn)。非設(shè)定性舞蹈中，多是人們生活中司空見慣的人體機(jī)能動作，如走、跑、跳、蹦、沖、滑走等; 人類自然反應(yīng)動作，如扭轉(zhuǎn)、彎腰、拉伸、轉(zhuǎn)身以及情緒動作，如顫抖、抖動、蜷縮、聳肩、微笑、屈身等。這些日常生活中的機(jī)動性動作對人們而言熟悉得幾乎成為下意識的反應(yīng)，很少有人考慮其結(jié)果與功能背后的意義。生活與藝術(shù)息息相關(guān)，藝術(shù)比生活就高在人在創(chuàng)造藝術(shù)的過程中的審美體驗。

　　3、從“心智”到“身體”

　　如尼采所說，必須建立對身體的“信仰”，而這種“信仰”要比精神的“信仰”更為重要，“因為，肉體乃是比陳舊的‘靈魂’更令人驚異的思想”。中國早在原始社會中就對于手舞足蹈所產(chǎn)生的神秘感加以崇拜。在非設(shè)定性舞蹈中，身體所迸發(fā)出的、先于心智的動作，令人訝異非常。這使得舞蹈的身體擁有比心智更加深遠(yuǎn)的思想。在設(shè)定性舞蹈中，人體是最完美的藝術(shù)品，心智通過完美的物質(zhì)載體――人體所展現(xiàn)出的美感，是所有藝術(shù)所不能及的。

　　任何一個舞蹈作品的完成都離不開審美，只有把握其審美規(guī)律，了解審美特征，循序漸進(jìn)，腳踏實地，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品。

　　參考文獻(xiàn)：

　　專著：

　　[1]隆蔭培、徐爾充：《舞蹈知識手冊》，上海，上海音樂出版社，1999.4(2003.3重印)。

　　[2]隆蔭培、徐爾充：《舞蹈藝術(shù)概論》，上海，上海音樂出版社，1999年。

　　[3]于平：《風(fēng)資流韻―舞蹈文化與舞蹈審美》，北京，中國人民大學(xué)出版社，1999年。

　　[4]歐建平：《舞蹈美學(xué)》，北京，東方出版社，1997年。

　　[5]袁禾：《中國舞蹈意象論》，北京，文化藝術(shù)出版社，1994年。

　　[6]袁禾：《中國舞蹈美學(xué)》，北京，人民出版社，2011.3。

　　[7]周憲：《美學(xué)是什么》，北京，北京大學(xué)出版社，2002.1。

　　[8]呂藝生：《舞蹈美學(xué)》北京，中央民族大學(xué)出版社，2011.9。

　　期刊論文：