中國當代舞蹈訓(xùn)練體系的生成機制研究
提要：在全球化時代，舞蹈教育對于世界各國保持民族文化個性、參與全球文化競爭將起到越來越重要的作用。作為舞蹈藝術(shù)的核心本質(zhì)，舞蹈的身體動作語言理應(yīng)引起更多的學(xué)術(shù)關(guān)注。從歷史和區(qū)域的雙重維度來看，舞蹈的身體動作語言體系都關(guān)乎一個國家的集體文化記憶和國族身份認同。本文以中國當代舞蹈訓(xùn)練體系的歷史性生成為研究個案，深入探討了藝術(shù)語言建構(gòu)與其歷史文化語境之間的互動關(guān)系。通過對中國當代舞蹈發(fā)展實踐個案的梳理與分析，作者認為，建設(shè)“新中國”的文化身份動機構(gòu)成了中國當代舞蹈動作語言體系建構(gòu)的內(nèi)在機制，這一動機促成并決定著中國當代舞蹈的基本風(fēng)格和訓(xùn)練體系。
關(guān) 鍵 詞：舞蹈藝術(shù);文化對話;新中國;“身韻”;訓(xùn)練體系;身體語言;身份認同
一、導(dǎo)論
動作語言是舞蹈藝術(shù)最為本質(zhì)的視覺存在形式，也是識別不同民族舞蹈文化特征的重要依據(jù)。中國當代舞蹈理論家資華筠先生在論及舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特點時，對舞蹈動作語言的文化身份特性進行了闡述，“(舞蹈動作)它以表現(xiàn)濃縮而升華了的感情為追求目標，注重審美價值并且具有民族文化特異性”。某一特定的舞蹈動作語言體系都是“經(jīng)過長期積淀、傳衍而形成的”，因此不可避免地帶有某一地域、某一種族的文化烙印，從而成為標示某一民族文化身份的藝術(shù)符號。
從視覺層面看，舞蹈藝術(shù)基本是由人的動作、姿勢和運動軌跡等三大要素構(gòu)成的。不同個人會有各自不同的運動習(xí)慣，而不同的民族則會形成風(fēng)格殊異的舞蹈動作語言體系。在世界舞蹈文化版圖上，風(fēng)格化的動作語言體系是區(qū)分其種族屬性、標示其文化身份的最根本要素。盡管在所謂當代舞的標簽下，各國各民族的舞蹈語言開始呈現(xiàn)互相借鑒、彼此影響的發(fā)展態(tài)勢，但是，舞者舉手投足之間所透露出來的文化氣息依然具有明顯的文化差異。這是因為，這些動作體系都來自各不相同的舞蹈文化傳統(tǒng)。
在多數(shù)情況下，舞蹈藝術(shù)的動作創(chuàng)新或者觀念更新所帶來只是一種“常”中之“變”。所謂的“常”主要指的是相對穩(wěn)定的文化精神與社會記憶，也包括其主要動律風(fēng)格和演變規(guī)律。而“變”則包括量變和質(zhì)變兩種方式，前者主要指舞蹈動作語言隨時代風(fēng)俗改變而發(fā)生的局部變形，后者主要指動作之精神氣質(zhì)的歷史躍遷。
歷史地看，舞蹈藝術(shù)動作語言體系的演變基本上存在“神”變而“形”不變和“形”變而“神”不散兩種模式。印度舞的演變屬于前一種模式。比如，當代印度寶萊塢電影中的印度舞雖然不再是人與神溝通的工具，但其基本動律并沒有改變。不論是“神”變而“形”不變的內(nèi)在顛覆模式，還是“形”變而“神”不散的外部顛覆模式，舞蹈藝術(shù)動作語言的文化根性總是會很頑強地保存下來。
盡管在不同的歷史時期，外來舞蹈文化會對本土舞蹈藝術(shù)的動作語言產(chǎn)生某種“革命性”影響。但“語言”的“革命”并不等于“革命”的“語言”，除了舞蹈藝術(shù)自身的體系規(guī)定性外，某民族的大文化語境總能將這種“外來語”改造、轉(zhuǎn)化為本民族的一種文化符號。由于舞蹈是要靠活生生的人來實現(xiàn)的，而這些表演者無不具有潛在的動作慣性和更為深層的文化記憶，后者通常就會成為改造、整合外來舞蹈的有利武器。
可以說，作為一種“不撒謊”的藝術(shù)形式，舞蹈在動作語言層面上呈現(xiàn)出相對穩(wěn)定的文化特征。人類學(xué)家喜歡引證原始舞蹈的例子去說明問題，其重要原因就是因為舞蹈藝術(shù)動作語言的穩(wěn)定性和文化限定性。
進入現(xiàn)代社會以來，情況似乎發(fā)生了某種質(zhì)的變化。跨文化交際的加劇、虛擬文化共享空間的出現(xiàn)，特別是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)動作語言訓(xùn)練和教育體制的不斷完善，最終使“某民族的舞蹈”成為一個值得懷疑的話題。每個受過一定舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練或者具有良好身體條件的人都可以惟妙惟肖地模仿另一國人的舞蹈，甚至有可能跳得比當?shù)厝烁形兜馈?/p>
在動作語言逐漸喪失其文化限定性的同時，舞者特別是某個國家的主流意識形態(tài)持有者都會自覺不自覺地啟動其內(nèi)在的“文化保護機制”。為防止身體語言的文化異化，有些國家甚至通過行政立法等方式，強行讓本民族舞蹈進入中小學(xué)基礎(chǔ)教育渠道。
2000年美國藝術(shù)教育法的出臺就是這一文化現(xiàn)象的標志性事件。在美國這個提倡民主與自由的國家里，藝術(shù)教育法是迄今為止唯一一部各州人民必須共同遵守的法律。其中，舞蹈位列全體國民必修的四大藝術(shù)課程之首。不難看出，這一文化政策背后隱藏著的是強大的文化身份動機——一個國家的人民必須從身體上認識并認同自己的文化，否則，這個國家文化形象和文化傳統(tǒng)都將遭受更深層次的破壞。
簡言之，在世界范圍內(nèi)，舞蹈動作語言訓(xùn)練(包括某些旨在健身健美的人體運動訓(xùn)練)已經(jīng)成為穩(wěn)固自身文化根性和參與全球?qū)υ挼闹匾ぞ�。在當代文化�?gòu)造中，舞蹈藝術(shù)及其動作語言體系已經(jīng)成為重要的文化交流與對話手段。在狂熱的健身健美熱、通俗舞蹈運動熱等現(xiàn)象背后，一場維護本民族文化身份及身體語言存在方式的不見硝煙的戰(zhàn)爭正在拉開帷幕。
二、中國當代舞蹈建構(gòu)的文化動機
在所有的中國現(xiàn)代當代藝術(shù)形式中，“中國舞蹈”的文化品格無疑是最難把握的一個。就實踐層次而言，中國舞蹈在“民族化、現(xiàn)代化”的旗幟下發(fā)展出諸多的現(xiàn)代流派與品種。但這些派別在文化基礎(chǔ)和美學(xué)基調(diào)方面并沒有形成統(tǒng)一的“中國風(fēng)格”。事實上，在民族化這面似是而非的文化旗幟下面，中國舞蹈不但一致保持著多元并進的藝術(shù)形態(tài)，而且逐步形成了某種開放性、包容性的文化品格。在這種語境下，中國當代舞者開始有意識地創(chuàng)造所謂的“中國古典舞”、“中國民間舞”、“中國芭蕾舞”、“中國現(xiàn)代舞”，以及其它冠之以“中國某某舞”的各種新的舞蹈風(fēng)格和動作語言。
在中國當代舞蹈藝術(shù)語言體系建構(gòu)的實踐中，芭蕾舞和現(xiàn)代舞作為最為重要的外來文化參照而在不同的歷史時期起到了各自不同的重要作用。