民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代設計的影響
中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神根植于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚的土壤之中,體現(xiàn)了中華民族的文化心理和審美意識,已經(jīng)滲透到了各個領域,尤其是對我國藝術(shù)設計的發(fā)展產(chǎn)生的很大影響。下面是小編搜集整理的相關內(nèi)容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：中國民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代設計的影響與日俱增，本文論述了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在造型、色彩及藝術(shù)美學方面對現(xiàn)代設計的具體影響及實際應用。針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計兩者在藝術(shù)碰撞過程中產(chǎn)生的問題及注意事項進行闡述。提出現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)工藝美術(shù)之間應相互作用共同補給，以促進中國現(xiàn)代設計事業(yè)的進步發(fā)展。
關鍵字：中國民族傳統(tǒng)工藝美術(shù);現(xiàn)代設計;造型;美學;創(chuàng)新
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有悠久的發(fā)展歷史，它是世界工藝美術(shù)史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術(shù)既是相互影響又各自獨立發(fā)展，共同撰寫著中國的工藝美術(shù)史。中國民族傳統(tǒng)工藝品中包含著中國人智慧的結(jié)晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)的元素也被大量的應用到現(xiàn)代設計中，促進現(xiàn)代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。
一、傳統(tǒng)工藝對現(xiàn)代設計的“型式”影響
1、造型元素的應用
在造型元素方面，傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)為現(xiàn)代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現(xiàn)代設計中，其作品中展現(xiàn)出大量傳統(tǒng)工藝美術(shù)的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統(tǒng)紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現(xiàn)代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現(xiàn)代設計作品中有大量的體現(xiàn)。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經(jīng)過重新設計后也被大量采納到現(xiàn)代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構(gòu)圖方面，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)講究對稱統(tǒng)一、和諧穩(wěn)定的形式美。這樣的美學要求體現(xiàn)中國追求天人合一哲學觀�，F(xiàn)代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產(chǎn)品包裝上有精彩的表現(xiàn)。
2、色彩元素的應用
中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)色彩體現(xiàn)在多樣的民間美術(shù)作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創(chuàng)造力創(chuàng)作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉(xiāng)土氣息，保持了民族色彩的地域原生態(tài)，如深受民眾喜愛的陜北地區(qū)泥塑、江蘇地區(qū)的桃花塢年畫，敦煌地區(qū)的石窟壁畫及藏族地區(qū)特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統(tǒng)藝術(shù)品講究純色的搭配，強調(diào)色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象。現(xiàn)代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現(xiàn)代設計作品中，產(chǎn)生特有的藝術(shù)色彩效果。豐富并提升了現(xiàn)代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內(nèi)裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統(tǒng)色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經(jīng)典的廣告有現(xiàn)代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現(xiàn)代設計對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重新設計再利用的較好案例。既拓展現(xiàn)代藝術(shù)設計的色彩應用手法，也增加現(xiàn)代設計的流行色彩。
二、傳統(tǒng)工藝對現(xiàn)代設計的美學觀的影響
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結(jié)晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現(xiàn)代藝術(shù)設計師無窮的靈感來源及設計啟示。
1、傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的哲學符號
“在人類精神文化領域內(nèi)，藝術(shù)與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響。”①在傳統(tǒng)中國文化中，中國文學家及藝術(shù)家深受儒道結(jié)合的思想觀教育，其文學及藝術(shù)作品中都體現(xiàn)了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心觀，作品要體現(xiàn)人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術(shù)大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現(xiàn)代的室內(nèi)裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的.“江南色”———黑墻白瓦為主色調(diào)，館內(nèi)隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現(xiàn)了動靜相宜、虛實結(jié)合、內(nèi)斂沉穩(wěn)的中國傳統(tǒng)人文情懷之美。
2、傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的“意蘊”
民間文化為中國傳統(tǒng)民族美術(shù)提供豐富的創(chuàng)造素材，它有著鮮活多樣的藝術(shù)語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統(tǒng)工藝中的“意”則源于民間文化中的內(nèi)涵及民族的大膽想象力。現(xiàn)代設計師從民族地域美術(shù)中借鑒創(chuàng)作靈感，尋求地域生態(tài)美，強調(diào)就地取材，利用天然的材質(zhì)，塑造出的產(chǎn)品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯(lián)想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產(chǎn)品為例，產(chǎn)品中加入中國傳統(tǒng)牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產(chǎn)品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。
三、現(xiàn)代設計在應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)時應注意的問題
3.1現(xiàn)代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態(tài)，使得產(chǎn)品無法打動消費者的內(nèi)心。而傳統(tǒng)工藝美術(shù)從民間生活中取材，藝術(shù)形象生動，更能貼近普通大眾的審美�，F(xiàn)代設計從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產(chǎn)生情感上的共鳴。設計師在應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統(tǒng)民族的標簽。在設計產(chǎn)品時要先定位設計品牌的性質(zhì)、內(nèi)容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統(tǒng)美術(shù)的符號，才能使設計出的產(chǎn)品更準確地體現(xiàn)出傳統(tǒng)民族感，從而提升設計作品的文化品味及經(jīng)濟效益。
3.2以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統(tǒng)民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態(tài)可愛，造型別致的傳統(tǒng)民間美術(shù)的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統(tǒng)工藝美術(shù)富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術(shù)功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經(jīng)濟政治的意識積淀。現(xiàn)代設計講究精細整齊，在應用傳統(tǒng)美術(shù)時應該適當?shù)撵`活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結(jié)合。兩者造型的結(jié)合形成既現(xiàn)代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規(guī)矩。整體符號也顯示出中國政治經(jīng)濟的莊重性。將現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)相結(jié)合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現(xiàn)代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產(chǎn)品彰顯民族化的個性特征。
四、結(jié)論展望
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代設計的影響范圍廣，它在現(xiàn)代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)承載著地域文明，是承接現(xiàn)代設計與中國歷史文化的樞紐�，F(xiàn)代設計師通過對中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的宗教信仰及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產(chǎn)品。中國現(xiàn)代設計應建立在秉承西方正統(tǒng)設計理論體系上，以中國傳統(tǒng)文化為突破口，發(fā)揚并完善自身的民族地域文化特色。在現(xiàn)代設計中加入中國傳統(tǒng)文化及民族地域元素，也是中國現(xiàn)代設計發(fā)展的大趨勢。同時我們應該將現(xiàn)代設計的科技技術(shù)應用在傳統(tǒng)的工藝中促進中國傳統(tǒng)工藝技術(shù)創(chuàng)新，尋求新的藝術(shù)突破點。例如我們將現(xiàn)代工業(yè)設計的3D打印技術(shù)應用在傳統(tǒng)工藝中，使傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生更多繁雜、精細的藝術(shù)造型，完成人工無法操作的形態(tài)，將引領中國傳統(tǒng)工藝步入新的藝術(shù)層面，對中國現(xiàn)代設計史具有重要的意義。此外將傳統(tǒng)民族文化同現(xiàn)代設計相結(jié)合，形成具有同西方現(xiàn)代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現(xiàn)中國風的獨特藝術(shù)設計魅力。
注釋：
�、倥砑�.藝術(shù)學概論[M].北京:北京大學出版社,2006：8.
參考文獻：
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