淺談畫出土地與生命及陽光的印象論文

　　有位哲人說過:“選擇決定人的本質(zhì)。”人的很多選擇看似不經(jīng)意，但恰是最自然的選擇。孫為民的繪畫正是這樣�？v觀孫為民60余年的人生歷程，雖然其大部分時間都生活在燈紅酒綠的大都市，但他卻把筆觸伸向偏遠的山村，生動地表現(xiàn)那里的土地、生命和陽光。所有油畫派別都有高峰，但是印象派所達到的高峰，是把油畫的特點推到了極致一一就是這種畫能把你看到的、感受到的各種光線、各種對象、各種空間、各種情緒都展現(xiàn)出來，而且整個色彩和空間的運用，達到了一種人和自然完全融合在一起的感覺。孫為民深深沉醉于印象派繪畫。

　　自從1984年孫為民考取中央美院油畫系研究生以后，他的人生可謂順風(fēng)順?biāo)�，畢業(yè)后留校任教，先后擔(dān)任油畫系副主任、主任。從1996年起，他擔(dān)任中央美院主管教學(xué)的副院長，前后達7年之久。也就是上世紀(jì)80年代中期到90年代初，孫為民以其獨具而貌的創(chuàng)作成為我國新古典主義油畫的主將之一。

　　當(dāng)代最偉大的知識分子艾柯在他的《美的歷史》一書中指出:“新古典主義是對舊制品位的反動，令人神清氣爽，但同時也在追求一種確定的卻又因為確定而流于僵硬束縛的規(guī)則。”

　　孫為民對新古典主義也有著明確和清醒的認(rèn)識。1987年，孫為民在中央美院研究生畢業(yè)時的論文《新古典主義及其啟示》，現(xiàn)在依舊被視為探索油畫技術(shù)演進的重要文獻。他在文中提出:“誰也無法擺脫傳統(tǒng)，哪怕是發(fā)誓要與傳統(tǒng)決裂的人。如果不是首先受到傳統(tǒng)熏陶、影響和依附，也就無須決裂。所謂反傳統(tǒng)，那是一種傳統(tǒng)發(fā)展到頭所造成的物極必反的心態(tài)，另尋理論，另辟蹊徑�！彼�認(rèn)為，“任何一種藝術(shù)傳統(tǒng)，越是豐厚博大，就越有演變條件，就越是給新的起點和發(fā)展提供更大的可能性”。

　　從1990年起，孫為民的歐洲之行使他徹底迷戀上了印象派繪畫，畫風(fēng)也為之一變。1990年，受西班牙馬德里皇家美術(shù)學(xué)院的邀請，孫為民第一次踏上了歐洲大陸。整整8個月，孫為民都是迫不及待地一路走來。在西班牙參觀了各類博物館，后來到法國、意大利、瑞典，前后走了六七個國家，主要就是參觀博物館和美術(shù)館，還有當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)院校。能看到那么多西方大師的原作，讓孫為民興奮不已。

　　當(dāng)時，孫為民就感覺，大師們對油畫的把握簡直到了出神入化的程度。無論是形體、空間還是質(zhì)感，都表現(xiàn)得淋漓盡致。特別是在印象派之前，古典寫實主義已經(jīng)形成了各種風(fēng)格，表達得十分充分，極其豐富。但是到了印象派以后，孫為民感覺印象派和以往的繪畫有一個質(zhì)的不同。印象派之前的繪畫，是把色彩、素描變成一種物質(zhì)。雖然是用油彩畫的，有的是用素描畫的，但是它表現(xiàn)出來的對象讓你感覺到是什么就是什么，都有可觸摸的質(zhì)感，能叮當(dāng)響的，是鮮活的，感覺那個東西就在你的眼前。它把物質(zhì)變成了色彩，完全是色彩和筆觸，卻讓人感覺到一種新鮮的氣息撲而而來。雖然你能感到哪個是樹，哪個是人，哪個是動物，但是你留下的印象，絕對不是那個人、那棵樹、那個動物，而是色彩構(gòu)成，是光，是純繪畫的魅力，這有一種征服人的力量。

　　印象派大師對自然的新的理解，促使他們逐漸制作一個新的色譜，并創(chuàng)造一種新的技術(shù)，以便和他們?yōu)榱吮３止獾牧鬓D(zhuǎn)閃耀所做的嘗試相適應(yīng)。對于特定剎那間的風(fēng)景所呈現(xiàn)的有色的光的審慎觀察，使他們廢棄傳統(tǒng)的陰影而采用鮮艷燦爛的顏色。這也使他們不顧固有色，以全體氣氛效果代替固有色的抽象觀念。這似乎和孫為民感受到的不謀而合。而最令孫為民感動的還是畢沙羅的作品。他告訴筆者:“畢沙羅的畫，幾乎張張都很小，初看的時候感覺像是學(xué)生的畫，有點笨，但對時間與色彩把握得太敏感和準(zhǔn)確了，在印象派的大師里而極為突出�！�

　　在孫為民眼里，印象派繪畫看似很不起眼，雖然是一張小風(fēng)景，但是它永遠能夠跳出來，這是和以往的任何繪畫都不一樣的，就像在一個很沉悶的屋子里邊突然開了一扇天窗，有透氣的感覺。

　　1990年底，孫為民旅歐歸來就開始構(gòu)思新的創(chuàng)作，創(chuàng)作的第一張作品就是《綠蔭》�！毒G蔭》是表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，用的是寫實基本功，但重要的是他從室內(nèi)走到室外，開始尋找在陽光下、在光影中的人和物的種種形態(tài)。

　　從1991年到1999年10年的時間里，孫為民不間斷地寫生，不斷畫記憶中的風(fēng)景，并陸續(xù)完成了很多作品，比如《荷塘八月》等一系列，都是表現(xiàn)陽光下的景象的。這時的孫為民也完成了從新古典主義油畫主將到中國油畫“外光派”代表人物的轉(zhuǎn)變。

　　2000年，孫為民確定了3個目標(biāo)，即畫農(nóng)村、生命和陽光，畫他熟悉的山山寨寨、溝溝坎坎，畫那里的風(fēng)土人情，畫那里的生生不息。

　　在農(nóng)村生活的積累和長達7年之久的京郊寫生太珍貴了。畫早晨，畫中午，畫晚上，不同的時間場景、農(nóng)村使用的農(nóng)具他都可以背下來。凡是他仔細看過的東西、摸過的東西，一般他都不會忘�，F(xiàn)在雖然離開農(nóng)村30多年了，但進村的小道和人們住的土坡上的房子都刻在他的腦海里，甚至對家畜，他都有著細致入微的觀察。正是因為完全融入了農(nóng)村生活，融入了十里八鄉(xiāng)那種光線和色彩的氛圍中，再加之自身繪畫技巧的高超，孫為民的好作品才一張張層出不窮。

　　孫為民一直通過他的作品追求一種心靈的寧靜和美好，并且在不經(jīng)意間進行巧妙的氛圍營造。站在孫為民的畫前，你能感受到節(jié)奏和韻律的變化，感受到光與影的和諧。而孫為民在他的畫里留下了一片思想的開闊地，引發(fā)你靜思、聯(lián)想，似乎是把鄉(xiāng)村往事向你娓娓道來，但欲言又止。

　　法國大思想家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說，有藝術(shù)才能的人，有兩個特點:一是強烈而自發(fā)的印象，二是這個印象所占的優(yōu)勢能改變一切周圍的印象。而我眼中的孫為民正是這樣一個有藝術(shù)才能的人。

　　上世紀(jì)80年代末到90年代初，孫為民已經(jīng)確立了其在中國新古典主義油畫領(lǐng)域的地位，但他依舊勇于變法。就在他的“城市印象”系列作品獲得業(yè)內(nèi)稱贊的同時，他又把畫題轉(zhuǎn)向農(nóng)村。而從2006年開始，孫為民的油畫語言又在新的探索中有所發(fā)展。

　　在當(dāng)今藝術(shù)界，很多藝術(shù)家都是通過不斷重復(fù)來確立自己所謂的風(fēng)格，使自己不至于被名利場所遺忘。孫為民卻是個典型的學(xué)院派畫家，他完全不被畫廊和拍賣行所左右，而是幾乎把所有的精力都放在發(fā)展自己的藝術(shù)才能上。

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