分析當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的困境和民間茶畫美術(shù)的影響論文
摘要：民間茶畫記錄了民間百姓的日常茶事活動， 是人們生活的寫照。藝術(shù)源于生活， 因此藝術(shù)設(shè)計的靈感絕大多數(shù)也是取自于民間生活。在社會發(fā)展高度信息化的當(dāng)下， 民間茶畫美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計二者之間存在著某種必然的聯(lián)系， 即隨著人們對于工業(yè)化環(huán)境的抵制心理加重， 民間文化將會越來越受到人們的喜愛與欣賞， 這就使得當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計會朝著民族化、鄉(xiāng)土化方向靠攏， 民間茶畫美術(shù)作品將會給當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計帶來更多的靈感。對此， 本文先介紹了民間茶畫美術(shù)的特點， 再分析了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計面臨的困境， 最后詳細(xì)論述了民間茶畫美術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的啟示。
關(guān)鍵詞：民間； 茶畫； 美術(shù)； 藝術(shù)設(shè)計；
在我國藝術(shù)文化發(fā)展歷史中， 茶文化與美術(shù)藝術(shù)的結(jié)合造就了中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域里的又一個傳奇。茶文化在唐朝時得到了空前的發(fā)展， 當(dāng)時的茶畫以人物畫居多， 主要通過描繪人物及其正在進(jìn)行的茶事來表現(xiàn)人物的內(nèi)在品格或者生活面貌。唐朝的茶畫奠定了我國民間茶畫的風(fēng)格基調(diào)， 自此以后我國的民間茶畫保留了以人物和茶事突顯主題的繪畫傳統(tǒng)。當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計無論是以藝術(shù)審美為目的還是以輔助產(chǎn)品營銷為目的， 均需要遵從人們的文化審美規(guī)律。當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計雖然是隨著時代的變化而變化的， 但是我國的傳統(tǒng)文化審美仍然是人們審美的主旋律。普遍中國人內(nèi)心對于和平、安寧、舒適以及悠閑愜意的生活充滿向往。尤其是生活在鬧市區(qū)里的城市人， 更是對人情濃郁、關(guān)系單純的鄉(xiāng)土生活有著迷戀和向往。而基于民間茶畫美術(shù)承載著民間鄉(xiāng)村文化， 因此民間茶畫美術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用將為藝術(shù)設(shè)計注入更多的文化情懷， 從而使得當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計作品能夠喚起人們的情感共鳴， 深入人心。
1、民間茶畫美術(shù)的特點
1.1 以線條寫意境
線條是繪畫的基本元素。茶畫中的線條大多是用濃稠的墨汁勾勒。同一般的鉛筆作品相比， 墨筆的優(yōu)勢在于行筆之處都會被自然地暈開， 從而使得茶畫作用自帶朦朧效果， 弱化了人物與風(fēng)景的缺陷， 使得茶畫作品在保留其真實感受的基礎(chǔ)上變得更加唯美與夢幻。很多茶畫作品中都會出現(xiàn)山、樹、河流、夕陽等自然意象， 從而讓人們感受到民間鄉(xiāng)土生活的悠閑與舒適。通過對比近幾年來的優(yōu)秀民間茶畫作品我們發(fā)現(xiàn)， 在這些優(yōu)秀的茶畫作品中， 無論是人物還是風(fēng)景的線條都比較緊密， 然而營造的畫面氛圍又比較怡然自得， 給人一種輕松愉悅的感受。比如在2009年上海藝術(shù)會展中有一幅名為《斗茶圖》的茶畫非常引人注目。這幅茶畫描繪了遠(yuǎn)處的大山和近處的樹林， 其中還有一座由四個柱子撐起的亭子， 亭子底下坐著一群剛剛干完農(nóng)事收工的村人， 有一老一少正圍著茶爐沏茶， 旁邊還有兩名中年男子坐在棋盤的對策下棋， 有一名女子抱著自己的孩子站在棋盤的另一側(cè)圍觀。圖中每一個對象的刻畫都極為精準(zhǔn)， 然而從整體上看這些對象的分布又較為零散和自由， 也因此使得整幅茶畫作品既有細(xì)節(jié)又有意境， 生動且巧妙。
1.2 以色彩營造美感
色彩讓繪畫內(nèi)容變得立體和飽滿。由于被打上傳統(tǒng)文化的烙印， 我國茶畫作品的色彩也極具有地域民族風(fēng)格。其最明顯的表現(xiàn)在于茶畫作品的色彩大多選用大地色系。所謂大地色系， 并非簡單指代棕色、黃色、青色等自然顏色。準(zhǔn)確地說， 大地色系是指代一切帶有自然色澤的且能在自然景物中找到對應(yīng)出處的色彩組合。因此， 如果拿紅色舉例， 我們?nèi)粘？谡Z中說的“石榴紅”、“西瓜紅”、“酒紅”等就屬于大地色系的范圍， 而“磚紅”、“胭脂紅”因其涉及到化學(xué)、人造成分， 故不屬于大地色系。茶畫由于主要以自然風(fēng)光以及人與自然和諧共處為主要描繪內(nèi)容， 所以其色彩的選用以大地色系為最佳， 也只有遵循自然的大地色系才能與茶畫自然的主題相襯。不同于城市生活的豐富多姿， 農(nóng)村鄉(xiāng)土生活通常比較單純和清閑。因此， 在沒有上色之前的茶畫往往讓人覺得普通和單調(diào)。但是茶畫作品只要一經(jīng)上色就會顯得有深度和情感， 作品豐富的內(nèi)涵瞬間就能獲得觀賞者的共鳴。這是因為色彩本身就是情感的傳遞者， 而大地色系更是與純美的自然風(fēng)景有著天然的關(guān)聯(lián)， 因此大地色彩在茶畫中的運用不僅給茶畫作品增添情趣， 更使得茶畫作品富有人情味， 容易喚起人們內(nèi)心對于淳樸、簡單自然生活的向往之情。
2、當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計面臨的困境
2.1 流行大于經(jīng)典
當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計面臨復(fù)雜的時代背景， 一方面其設(shè)計作品要滿足產(chǎn)品經(jīng)營的需要， 因此在適當(dāng)?shù)臅r侯必須投“消費者”所好；另一方面， 由于我國的對外開放政策的不斷擴大， 西方的藝術(shù)審美文化紛紛涌入我國， 這樣使得我國的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格受西方的影響較深， 而自己本土民族藝術(shù)風(fēng)格遭到“冷落”.在這樣的時代環(huán)境下， 我國的藝術(shù)設(shè)計走向了一條不斷復(fù)制西方藝術(shù)風(fēng)格的道路。受西方設(shè)計“語言”的影響， 我國的藝術(shù)設(shè)計作品變得越來越時尚和流行， 但是藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展也變得越來越被動。在國際上， 我國的藝術(shù)設(shè)計作品因為缺乏自己的風(fēng)格體系而鮮少被關(guān)注和推崇。以上這些都說明了犧牲我們民族自身的藝術(shù)元素而盲目地照搬西方設(shè)計這種做法是弊大于利的。從長遠(yuǎn)發(fā)展的角度上看， 過度地追隨時尚藝術(shù)潮流不僅容易造成民族藝術(shù)文化的流失， 還容易麻痹藝術(shù)設(shè)計者的思維， 使得我國的藝術(shù)設(shè)計走向一種不斷模仿和抄襲的極端。當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計缺乏經(jīng)典作品的根本原因在于藝術(shù)設(shè)計缺乏民族元素和民族審美眼光， 藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)內(nèi)涵始終應(yīng)該是本土文化， 而其他外來文化可以作為借鑒和改良的資源， 但絕不應(yīng)該是藝術(shù)設(shè)計的核心。
2.2 信息技術(shù)引發(fā)的弊端
藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展也是需要依靠先進(jìn)技術(shù)的。在市場經(jīng)濟的作用下， 藝術(shù)設(shè)計只有不斷地去借鑒和汲取其他領(lǐng)域的發(fā)展成果并且為我所用， 才能更快更好地創(chuàng)造出新的藝術(shù)價值為社會的發(fā)展做貢獻(xiàn)。在我國計算機技術(shù)和圖像信息處理技術(shù)的飛速發(fā)展下， 藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展也朝著智能化和信息化方向轉(zhuǎn)變。計算機由此成為藝術(shù)設(shè)計中不可或缺的設(shè)計工具。計算機信息技術(shù)為藝術(shù)設(shè)計帶來了巨大的便利， 很多過去依靠手工需要2到3天才能完成的藝術(shù)設(shè)計作品在計算機信息技術(shù)的幫助下僅僅只需4到5個小時就可以獨立完成。計算機信息技術(shù)的應(yīng)用為藝術(shù)設(shè)計者節(jié)省了大量的工作時間， 也為藝術(shù)設(shè)計發(fā)展開拓了更廣闊的空間。然而， 在另一方面， 由于對計算機信息技術(shù)的過分依賴， 很多藝術(shù)設(shè)計者為了更快捷地完成工作過度使用拼接技術(shù)， 從而造成藝術(shù)設(shè)計作品質(zhì)量不佳， 缺乏自然的美感。更嚴(yán)重的是， 這種便捷的服務(wù)助長了藝術(shù)設(shè)計者的思維惰性， 使得最終設(shè)計出來的藝術(shù)作品千篇一律， 缺乏新意。
3、民間茶畫美術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的啟示
3.1 藝術(shù)設(shè)計借鑒茶畫創(chuàng)作理念
茶畫的`創(chuàng)作從紙張的選用、顏色的搭配以及茶畫內(nèi)容都是取自于大自然， 比如前文提到的大地色系、風(fēng)景、茶事等等。茶畫之所以能夠深入人心， 最重要的原因在于其創(chuàng)作人內(nèi)心的鄉(xiāng)土情懷以及創(chuàng)作素材的自然屬性。同樣， 在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中， 設(shè)計者要對設(shè)計對象有更深入的了解， 并從中挖掘其自然屬性， 善于抓住各種設(shè)計對象最為突出的自然特征， 比如對于珍珠而言最突出的自然特征在于它的光澤， 而青花瓷最突出的自然特征在于其紋理構(gòu)造等。藝術(shù)設(shè)計者在設(shè)計過程中不應(yīng)該太過于強調(diào)創(chuàng)造， 創(chuàng)造的基礎(chǔ)在于自然。也就是說， 藝術(shù)創(chuàng)作者首先應(yīng)該將藝術(shù)作品盡可能地還原為自然造物， 將自己想象為一個大自然的搬運者， 而不是大自然的創(chuàng)造者�；谶@種設(shè)計理念下的藝術(shù)設(shè)計作品將極富有自然的韻味， 從而更加貼近現(xiàn)代人腦海中的現(xiàn)代審美。
3.2 巧妙運用夸張的色彩
很多保守的藝術(shù)設(shè)計家在顏色的運用上都比較謹(jǐn)慎， 較少運用夸張的色彩。然而如果仔細(xì)研究過去的民間茶畫美術(shù)作品， 我們會發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)經(jīng)典的作品其顏色的運用都比較大膽。其實大地色系的顏色普遍比正常的顏色要更亮一個色度， 這也使得以大地色系為主的茶畫美術(shù)作品總無可避免地被認(rèn)為其顏色過于夸張�？墒钦沁@樣一組夸張的顏色使得茶畫美術(shù)作品較其他美術(shù)作品更加出彩， 也給人一種亦虛亦實的美感。由此我們可以看出， 夸張的色彩如果可以得到恰當(dāng)、巧妙的運用不但不會破壞藝術(shù)設(shè)計的表達(dá)效果， 而且還可以為藝術(shù)設(shè)計作品增添幾分美感和新意， 更重要的是， 夸張色彩的巧妙運用更能夠加強藝術(shù)設(shè)計作品的表達(dá)效果， 給人留下深刻的印象。
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