淺究水彩畫之文化品格的融合、發(fā)展與創(chuàng)新
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。
摘要：文化品格的核心是民族文化在起源和傳承過程中逐步形成的思維模式，思維價值取向，表現(xiàn)為積極開放或消極保守，兼收并蓄或排斥異端：要解讀優(yōu)秀的水彩畫作品，必須超越視覺“直譯”，研究作品內(nèi)在的文化意義和藝術(shù)價值。自十九世紀(jì)到二十世紀(jì)水彩畫在英國開始成熟并達(dá)到高峰，其傳入中國也已有百余年的歷史。中國水彩藝術(shù)與其他畫種間的界限日趨模糊。如何保持水彩畫的本體語言、如何提高水彩畫的品味、如何發(fā)展與創(chuàng)新當(dāng)代水彩藝術(shù)就顯得尤為重要。本文通過對中國水彩畫審美品格進(jìn)行剖析與探討，指出了水彩畫文化審美品格空間的巨大包容性，意在闡明當(dāng)代水彩只有在保持本體語言的前提下。與其它畫種合理借鑒、兼容并蓄，以形成健康的、多元化的發(fā)展趨勢，并進(jìn)入與“大畫種”并肩的殿堂。
關(guān)鍵詞：水彩畫;文化品格;審美;融合;發(fā)展;創(chuàng)新
一、融合
1、中國水彩畫的發(fā)展與文化品格
從十九世紀(jì)末水彩畫在上海廣泛傳播，到現(xiàn)在也已有一百余年。中國水彩事業(yè)經(jīng)由水彩畫家如李鐵夫、關(guān)廣志、李劍晨、潘思同、王肇民等前輩的不懈努力。形成了中國水彩畫的獨特面貌。中國傳統(tǒng)文化對水彩畫藝術(shù)的發(fā)展影響甚遠(yuǎn)，其相對獨立的文化內(nèi)核和美學(xué)思想從意境、氣韻、語言和造型等方面與中國水彩藝術(shù)的發(fā)展相映成輝。我們只有立足于中國傳統(tǒng)文化思想和審美精神，才能更好地把握中國水彩畫的審美屬性和審美品格。我們應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)實踐當(dāng)中不斷把握心靈世界，沉淀情感，升華境界，崇簡尚意。這種品格恰似一根紅線貫穿水彩藝術(shù)發(fā)展之路，形成了獨特的中國水彩畫審美意識，并泛化成中國水彩藝術(shù)的文化審美品格。
2、水彩畫本體語言的構(gòu)成因素
水彩畫本體語言由工具材料、表現(xiàn)技法和審美理念三個層面構(gòu)成。
(1)從媒材方砸來看水彩廁的本體語言
畫種的界定首先在于其所使用的工具材料，不同的工具材料、不同的技巧創(chuàng)造出不同的效果，從而形成風(fēng)格各異的藝術(shù)面貌。水彩畫作為獨立之畫種，不同的材質(zhì)美感，加上水的流動性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而產(chǎn)生的透明、流暢、輕快、滋潤等藝術(shù)情趣，既是水彩畫獨特魅力之所在，也是水彩畫本體語言的首要因素。
(2)從表現(xiàn)技法方面來看水彩畫的本體語言
如果我們僅從媒材特點來看待一個畫種的本體語言，顯然是不夠的。十八世紀(jì)以前的水彩畫。多數(shù)是在毛筆或鋼筆的素描稿上，用淡彩渲染而成，后來才逐漸發(fā)展到用色彩直接描繪，而真正使水彩畫發(fā)展成為獨立畫種是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。在照相機(jī)發(fā)明之前，由于用水彩作畫時間迅速而且工具輕便，于是利用它來作收集素材的速寫，或繪制油畫的草圖，例如丟勒、荷爾拜因和魯本斯經(jīng)常使用此方法。這一時期，水彩畫技法幾乎等同于油畫技法，是油畫的附屬品。然而，水彩畫最終得以成為一個獨立的畫種，就在于其與油畫技法的分道揚鑣。十八世紀(jì)時，被稱為“英國水彩畫之父”的保羅，桑德比(PaulSandby。1725--1809)突破了水彩材料之局限，運用干濕不同之筆法，以多種色彩進(jìn)行點染、薄涂和重疊，賦予水彩畫以新的表現(xiàn)力和生命力。
在藝術(shù)逐漸多元化的今天，如何看待水彩畫的本體語言，怎樣重新認(rèn)識水彩畫的自身語言，對水彩畫的發(fā)展是極為重要的。黑格爾曾經(jīng)說過：“顏色，色彩――這就是使畫家成為畫家的東西”。吳冠中先生亦言：“水彩，其特點就在于水和彩的結(jié)合，不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強;不發(fā)揮彩的特點。比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結(jié)合”。水分、色彩靠筆的帶動而留存在紙上，如果說水分賦予色彩以生機(jī)，那么也可以說筆觸給予它們以性格，由此所產(chǎn)生的筆觸其表現(xiàn)力也是無窮無盡的。不僅形體靠用筆來塑造，而且運動感、節(jié)奏感、氣氛和情緒的表達(dá)都和運筆有關(guān)。如徐川青先生強調(diào)“要通過水彩畫的特殊表現(xiàn)技法，充分體現(xiàn)水彩畫輕快、透明的特色。作畫首先要對對象進(jìn)行觀察研究，表達(dá)審美情調(diào)，用什么方法，都要做到心中有數(shù)。”他的水彩畫功力深厚，用色鮮明、沉著而不艷俗，筆觸凝重而不凝滯。
(3)從審美理念的角度來看水彩畫的本體語言
感覺，情感，感受力在水彩畫中所呈現(xiàn)出的抽象形式與風(fēng)格，從審美理念的角度來看具有很強的藝術(shù)性和感染力，它們豐富了水彩語言的表現(xiàn)力，使水彩本體語言在原有基礎(chǔ)上得到了更大的拓展。如果說西方水彩畫崇尚“實境”的話，那么在中國傳統(tǒng)文化背景下的中國水彩畫常常處于一種物與境不斷轉(zhuǎn)化的狀態(tài)之中。如李鐵夫先生把中國書畫用筆的方法融入水彩，氣魄雄渾，洋溢著中國民族的藝術(shù)風(fēng)度，從其代表作《瓶菊》可以感受到他的作品“有著印象派繪畫那樣明亮的陽光和流動的大氣，并且是以痛快淋漓的筆觸表現(xiàn)出宏大的氣概”。
二、發(fā)展與創(chuàng)新
1、當(dāng)代中國水彩畫多元化的'發(fā)展趨勢及出現(xiàn)的問題
中國水彩藝術(shù)根植于中國千年文化中，并經(jīng)歷了百余年的沿革與發(fā)展，時至今日，已經(jīng)形成了空前繁榮的新局面。中國水彩畫家充分借鑒中國畫中大量的技法和文化內(nèi)涵來豐富水彩畫的語言，例如潑色、轉(zhuǎn)印及飛白等方法都是在繼承西洋水彩畫的基本特質(zhì)的同時而又使其具有中國民族特色的很好見證。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創(chuàng)造本領(lǐng)，這是其它畫種不可比擬的。我國著名水彩畫家王肇民在作畫時先在畫紙上打上一層粉底，這樣一來使畫面呈現(xiàn)出一種厚重的視覺效果。也正因為受他的影響，后來廣東的許多畫家也十分注重這種技法和效果。當(dāng)代水彩畫整體水平不斷提高，表現(xiàn)力得以增強，形式也日趨多樣，早已不是當(dāng)初那種“小畫種”的印象了。但當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀之中亦出現(xiàn)諸多問題。其中主要問題是題材雷同、語言匱乏、精神缺失，這些問題的形成主要原因是藝術(shù)家遠(yuǎn)離現(xiàn)實生活，以及水彩畫體系本身也不夠完善。著名水彩畫家關(guān)維興指出要加強水彩的分量感，就是要加強其內(nèi)涵。內(nèi)涵包括主題、畫法、色彩、情趣、制作、構(gòu)圖、材料等因素的總和，但首推情趣。“很多人誤將趣味當(dāng)情趣，重趣而輕情。這些人以極大的熱情去追求水的趣味、筆墨趣味、肌理趣味，有時被偶現(xiàn)的漂亮的肌理效果所統(tǒng)治”。所以肌理技法等表現(xiàn)手段最終都是為主題、為內(nèi)容服務(wù)的，根據(jù)不同的主題、不同的情感選擇不同的表現(xiàn)手段，也是作品構(gòu)思中一個重要的環(huán)節(jié)。在科學(xué)技術(shù)和文化藝術(shù)相互交融的背景之下，當(dāng)今水彩畫的發(fā)展有了更廣闊的領(lǐng)域。我們正以中國深厚的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)觀念、生活體驗。來審視當(dāng)代水彩畫發(fā)展的新方向。
2、當(dāng)代中國水彩語言內(nèi)涵的延伸
繪畫藝術(shù)以創(chuàng)新求變，是一個萬古永恒的主題，當(dāng)今水彩畫藝術(shù)也面臨著發(fā)展與演變的許多問題。水彩畫經(jīng)過幾個世紀(jì)的積淀，其材料、技法與藝術(shù)性的表現(xiàn)性都已經(jīng)有了較成熟的發(fā)展。目前一些水彩畫家為了探尋水彩畫新的發(fā)展領(lǐng)域，對材料和技法有了進(jìn)一步的拓展。首先從紙材料來說，卡紙、有色紙、高麗紙、宣紙、工業(yè)用紙，甚至在木板及各類畫布上，都可能允許進(jìn)行嘗試。由于這些材料對顏色的附著力和吸水性能各異，以及質(zhì) 地的粗細(xì)不同，別開生面。其次在顏料的使用方面，水彩畫采用一些有利于畫面效果的輔助材料表達(dá)到某種特定的藝術(shù)效果，例如前面所提到的油畫棒、色粉筆、馬克筆等等。再次，在藝術(shù)表現(xiàn)手法方面，水彩畫的操作方式借鑒了大量其它畫種的表現(xiàn)手法，使得水彩畫結(jié)合更加豐富多彩。隨著各畫種之間相互滲透和借鑒，藝術(shù)的發(fā)展已逐漸趨于多元化。這也使水彩畫有了一個更廣闊的發(fā)展空間。
3、在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上需更加注重審美品格的表達(dá)
潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中談到：“畫事須有高尚之品德，宏遠(yuǎn)之抱負(fù)，超越之見識，厚重淵博之學(xué)問，廣闊深入之生活，然后能登峰造極。”而科技發(fā)展的今天，照相機(jī)的發(fā)明，確實給畫界帶來極大的方便，但是把拍照當(dāng)寫生、臨摹照片當(dāng)創(chuàng)作，使畫家在舒適方便的同時逐漸削弱乃至完全喪失藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力，最終使自己與描繪對象在感情上拉開了距離。若不從根本上注重內(nèi)在審美品格的表達(dá)，畫面就會缺少美感，缺乏自身特色，主題和立意空洞、膚淺、貧乏，缺乏思想深度和真情實感。這就要求畫家必須從“源”(具有時代感的人民生活)和“流”(富有民族特色的傳統(tǒng))上認(rèn)真地下功夫，也要求畫家要建立作品的精神信念，并注重學(xué)養(yǎng)水平和理解認(rèn)知水平的積累。
三、融合、發(fā)展與創(chuàng)新對中國水彩畫發(fā)展的實踐價值及現(xiàn)實意義
從水彩畫的本體語言以及水彩畫發(fā)展的歷史來看，過多地強凋本體語言將成為水彩畫發(fā)展的桎梏。當(dāng)代水彩畫的多元化趨勢非但不會導(dǎo)致水彩畫喪失其本體語言，恰恰相反，這正是中國當(dāng)代水彩畫的進(jìn)步。就形式而言，媒介、材料、技法等的變通和不斷創(chuàng)新，是水彩畫長久發(fā)展的必由之路。尊重長期以來形成的材料、技法、審美等方面的恒定性，是水彩畫獨特審美品格能為我所用的條件。是水彩畫獨特審美價值得以不斷延續(xù)的需要。另外，一個畫家要提升水彩畫的文化品格，除了勤于創(chuàng)作外，還要多讀書，以加強自身的文化修養(yǎng)。作畫，既要靠靈感，又要靠學(xué)問，深入生活是提升水彩畫的文化品格很重要的一個方面。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，唯心中有“活水”，唯有在藝術(shù)實踐中不斷地升華做人的品性才能使作品富有韻味和情趣，富有意境和格調(diào)，才能創(chuàng)造出鮮活生動的不朽之作!
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