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淺談宋元文人畫的審美思想
宋元文人畫在中國美術(shù)史幾千年的發(fā)展過程中，一直是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)重要組成部分，下面是小編搜集整理的一篇探究宋元文人畫審美思想的論文范文，供大家閱讀參考。
摘要：宋元時期作為中國繪畫史上開宗立派藝術(shù)變革時代，他的文人畫在繪畫史中更是極其重要的一部分，可以說，宋元文人畫藝術(shù)對文人畫的發(fā)展具有里程碑式的意義。
關(guān)鍵詞：宋元 文人畫 文人 詩書畫印 審美思想
中國傳統(tǒng)文化在宋元達到了一定的高度，不管是政治制度、科學(xué)技術(shù)、思想學(xué)術(shù)、文學(xué)藝術(shù)等，幾乎在每一個文化領(lǐng)域都占有一席之地，繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)出時代的許多新特色。從而宋元文人畫在中國美術(shù)史幾千年的發(fā)展過程中，一直是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)重要組成部分。較于文人畫在整段中國美術(shù)史中的繼承與演變中，本文更加關(guān)注在宋元這一特定時期內(nèi)文人畫及文人畫家所呈現(xiàn)出的審美認識。
一、文人畫的概念以及發(fā)展
文人畫，亦稱“士人畫”，宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的主要組成部分，他們更注重精神的文化修養(yǎng)和書法造詣，強調(diào)人品、學(xué)問、才情和思想等要素，以別于宮廷畫和民間繪畫。宋元文人畫多取材水墨山水和花鳥竹石等，借以抒發(fā)內(nèi)心的主觀感受或個人抱負。文人畫在宋時發(fā)展立派至元代昌盛，不僅是中國傳統(tǒng)繪畫的一次藝術(shù)變革，而且在中國繪畫史上產(chǎn)生深遠影響。
魏晉南北朝時期，姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。唐代詩人王維以詩入畫，被奉為文人畫的鼻祖，其繪畫作品成為后文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩，代代相傳。這時期文人畫的主要代表有文同、蘇軾、米芾、李公麟、“元四家”等，宋元成為后世文人畫家追隨學(xué)習(xí)的典范，他們一系列美學(xué)觀念對后世影響很大，其畫風(fēng)影響到明清及近現(xiàn)代文人繪畫，使文人畫在中國封建社會后期成為畫壇主流。
二、宋元文人畫興起的原因
北宋時期科技文化藝術(shù)都有高度發(fā)展，但封建專制達到空前,為了擺脫當時社會存在的問題，統(tǒng)治者在政治體制、經(jīng)濟文化各方面進行了一系列改革，但結(jié)果事與愿違，在此社會之下，知識分子感覺到空有一身才學(xué)卻無處施展，文人志士在詩書畫中尋求解脫，以純凈空疏之心去解悟人生，獲得心靈的主觀思想的表達與解放并且促使了文人畫的發(fā)展，所以文人畫的出現(xiàn)是中國歷史情況下藝術(shù)發(fā)展的必然，是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定高度的再現(xiàn)。另外，北宋時期“三教融合”。為了逃避對現(xiàn)世的不滿，文人士大夫?qū)�人思想轉(zhuǎn)向佛道，這是文人畫中所體現(xiàn)佛道精神的思想基礎(chǔ)。
三 、宋元文人畫的審美特點
(一)詩書畫印融為一體
詩書畫印及題跋的結(jié)合，是國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的，文人畫到宋元代臻于完備，詩書畫印合而為一，繪畫已發(fā)展成為文人寄托情趣的藝術(shù)。詩人楊維楨在《東維子集》中借評蘇軾畫表達自己的觀點：“東坡以詩為有聲畫，畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也�！雹偎卧獣ㄖ允艿胶笕烁叨仍u價，書法的盛行與繪畫筆墨風(fēng)格相互貫通，起到圖文互補、增強繪畫效果的作用。才氣橫溢的文人寫詩于畫面上不僅解釋畫意還抒發(fā)內(nèi)心情感，意趣無窮。此時印章的出現(xiàn)為繪畫增添了不少書卷之氣。從宋元繪畫作品上看詩書畫印形成一體，這也標志著文人畫形式的完善。
(二)書法入繪畫，重視水墨運用。
宋元時期文人畫家?guī)缀跞菚�，如蘇軾、黃庭堅、蔡襄、米芾父子等，以書法入畫的實踐豐富了水墨技巧。詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。錢選的“隸體耳”，柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”。②書法中藝術(shù)的點、線關(guān)系以及筆畫之間的“斷與不斷”與 “氣”的相互關(guān)系，是構(gòu)成繪畫藝術(shù)形象的基本元素，也是書法入畫獨立審美價值的欣賞對象。
唐代詩人王維之所以受到蘇軾、董其昌等人的極力推崇，最重要的原因之一是在繪畫創(chuàng)作中開創(chuàng)了水墨畫的先河。文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色，以單純的墨色概括自然，并通過墨色的繪畫效果來表達內(nèi)在主觀情感。這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作目的不是真實地再現(xiàn)事物表像，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高藝術(shù)追求。
(三)關(guān)于“遣興抒懷”和“墨戲”強調(diào)主觀情感表達。
宋元文人畫的創(chuàng)作題材尤其偏重于水墨山水樹石及花卉。畫家十分追求主觀情趣的心理表現(xiàn)。倪瓚說：“余之竹，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”吳鎮(zhèn)說：“寫竹之真，初似墨戲，然淘寫性情，終勝別用心也。”③此時的繪畫藝術(shù)家們已經(jīng)把文人畫作為一種 “寫胸中之逸氣”來表現(xiàn)主觀情感的內(nèi)在方式，很大程度上是一種“內(nèi)游”的體驗。到了元代畫家特別注重通過“墨戲式”的繪畫表達主觀情感，這種觀念和思想的進一步形成并確立，對文人畫的創(chuàng)造和表現(xiàn)方法，產(chǎn)生了直接而深刻的影響。
(四)文人繪畫中的宗教精神的體現(xiàn)。
宋元時期文人畫一方面受到佛教文化中禪宗思想的影響，禪宗中“自性論”強調(diào)個體的“心”對外界事物的決定作用,從而影響著文人畫創(chuàng)作的主觀能動性;它的“頓悟說”主張直覺頓悟思維方式,影響了中國古代藝術(shù)家整體性思維模式，對繪畫理論的形成起到重要作用。另一方面，道教思想對文人畫的影響更深入文人的內(nèi)心。道教思想對自然界山水的崇尚對人畫家創(chuàng)作題材的選擇有著十分重要意義，道家講求自然而然，不事雕琢、天真率性的自然精神則在更深層次上影響了文人畫的品格追求。總之,宗教文化促進了宋元文人畫藝術(shù)家自我意識的覺醒,并影響了中國文人畫藝術(shù)家的個性,達到精神與創(chuàng)作的自由。
宋元文人繪畫的形成與發(fā)展，是當時繪畫審美追求的一種轉(zhuǎn)變，它以“畫中有詩”、“詩中有畫”以及詩書畫印相結(jié)合的審美思想，加以筆墨技巧成為一種富有綜合特質(zhì)的文人繪畫，更充分地表現(xiàn)出封建社會后期美學(xué)由外向內(nèi)，更加重情感意趣和內(nèi)心主觀思想的轉(zhuǎn)化進程。在長期的繪畫歷史演變過程中，文人畫也形成并確立了自己相對的評品標準，對以后文人畫的發(fā)展起到重要作用。
小結(jié)：
在中國繪畫史上流傳久遠的宋代文人畫，就在“離形得似”這一思想潮流催動下萌生滋長，以清新淡雅的筆法渲染蕭疏寂寥的氣氛，傳達淡薄虛靜的清遠之趣。其高雅清幽的繪畫風(fēng)格亦是創(chuàng)作者品格和審美情趣的表現(xiàn)。從某中意義上說，宋代文人畫改變了中國繪畫發(fā)展的常規(guī)性道路，即解脫了職業(yè)畫家及宮廷畫家重視技術(shù)，力求如何把外界事物的形貌盡量模仿的真實的束縛。在中國繪畫發(fā)展畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的節(jié)點上，以獨特的畫風(fēng)占據(jù)了中國繪畫的主導(dǎo)地位，而這種獨特的畫風(fēng)正是當時文人的復(fù)雜心理在繪畫上的表現(xiàn)，對后世的文人畫精神起到了不可估量的影響。
近代以來，關(guān)于中國畫發(fā)生了三次論爭，其核心問題是如何看待以文人畫為特質(zhì)的中國傳統(tǒng)繪畫，是繼承還是拋棄，是西化還是完全繼承傳統(tǒng)。第一次論爭中，康有為、陳獨秀等要求進行美術(shù)革命，并完全采用西方的寫實手法改造繪畫，而陳師曾等人則維護中國文人畫的地位和價值，發(fā)表了《文人畫的價值》一文，對中國文人畫進行了理論上的系統(tǒng)總結(jié)和闡釋。第二次是四五十年代徐悲鴻提出的“素描為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，主張在藝術(shù)院校里中國繪畫的學(xué)習(xí)必須從素描開始，而潘天壽等人則主張恢復(fù)中國畫系，中國畫應(yīng)擺脫西畫的影響?yīng)毩l(fā)展和教學(xué)。第三次是八十年代以來，吳冠中提出現(xiàn)代繪畫理念，要對中國畫進行徹底變革。從創(chuàng)作實踐來看，近現(xiàn)代的中國繪畫有這樣三條道路，并各自產(chǎn)生了大師。一是完全繼承傳統(tǒng)繪畫并繼續(xù)探索創(chuàng)新的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少；二是立足于中國傳統(tǒng)繪畫，并借鑒西方繪畫技巧的劉海粟、潘天壽、李可染；三是采用西方繪畫技巧，并融合中西方各種流派的徐悲鴻、林風(fēng)眠。以文人畫為特質(zhì)的中國傳統(tǒng)繪畫究竟走向什么地方，至今仍是一個不斷探討的問題。
但是，我們應(yīng)該認識到，文人畫作為一個繪畫門類、一種表現(xiàn)方法，或者更準確地說作為一種審美追求，是我們民族藝術(shù)遺產(chǎn)中很珍貴的一部分，它的內(nèi)在精神和形式語言，永遠是人類藝術(shù)寶庫中的珍寶。縱觀整個中國繪畫美學(xué)和實踐的發(fā)展，我們應(yīng)該自豪的看到我們民族繪畫達到的高度，其豐富的理論、實踐經(jīng)驗，是我們創(chuàng)造現(xiàn)代形態(tài)的民族文化所不可缺少的，是我們這一代必須繼承的寶貴的遺產(chǎn)。
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