淺談?dòng)彤嬶L(fēng)景寫生與創(chuàng)作
摘要：油畫創(chuàng)作是在寫生的基礎(chǔ)上不斷地提煉獲得寶貴的經(jīng)驗(yàn)，在追求微妙的色彩同時(shí)，運(yùn)用靈活的筆觸來營造畫面詩一般的意境。是每個(gè)藝術(shù)家對自己的風(fēng)景畫創(chuàng)作都有不同的體驗(yàn)方式，要按照自己想法，自由的創(chuàng)作表現(xiàn)，表達(dá)自己感受，同時(shí)不應(yīng)把前人的經(jīng)驗(yàn)當(dāng)做創(chuàng)作的牢籠，而應(yīng)視為通向藝術(shù)領(lǐng)空的的翅膀。這便是藝術(shù)富有感染力有真實(shí)性，直抒胸臆，重新認(rèn)識(shí)自然，注重創(chuàng)作，使畫面意境更加充沛。
關(guān)鍵詞：創(chuàng)作;筆觸;意境;寫生
風(fēng)景創(chuàng)作內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)淳樸的自然風(fēng)光之美，但不是單純的對自然的追求，其中透露出山水畫的個(gè)人情懷，個(gè)人情感隱藏在自然景物之中。作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣，才能值得無休止的去探索玩味。不論怎么說色彩和筆觸表現(xiàn)了哪種意境都是藝術(shù)家按照自己的情感的旋律創(chuàng)造出來的。對創(chuàng)作來說世界每時(shí)每刻都發(fā)生著變化，這不得不讓我們關(guān)注，一種本能的反應(yīng)，還有更長遠(yuǎn)的、更深刻的。
一、創(chuàng)作離不開寫生
俗話說藝術(shù)來源于生活，油畫風(fēng)景創(chuàng)作同樣從寫生中獲得靈感，在創(chuàng)作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對一個(gè)很普通的景物，只要以欣賞的眼光來審視，一切風(fēng)景皆收眼底。
如果把每一次的寫生都與創(chuàng)作結(jié)合，那么收獲是不言而喻的，于是當(dāng)寫生和創(chuàng)作有機(jī)的結(jié)合，才會(huì)有創(chuàng)作的新起點(diǎn)。不然一味的.寫生無法創(chuàng)作中得到實(shí)質(zhì)的進(jìn)展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達(dá)。
二、創(chuàng)作中追求的色彩和筆觸
1、捕捉色彩的微妙關(guān)系。色彩的搭配是否明亮、色調(diào)合理、協(xié)調(diào)美觀直接關(guān)系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩(wěn)定不平靜。例如“法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫生，認(rèn)識(shí)到景物先原色、固有色和環(huán)境色的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到色調(diào)對于時(shí)間、環(huán)境、氣氛烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。”這對自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現(xiàn)情感的關(guān)鍵問題。有時(shí)很多油畫家在面對同樣的景物創(chuàng)作，畫出來的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對景物的側(cè)重點(diǎn)光影色調(diào)有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調(diào)、準(zhǔn)確的用色，以一氣呵成為目標(biāo)，使畫面有種流暢，又能節(jié)省時(shí)間。這種做法是為了透視和光線在短時(shí)間內(nèi)，或是在更短的時(shí)間內(nèi)，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無策。當(dāng)我們創(chuàng)作時(shí)都不按套路進(jìn)行，那么繪畫出的作品畫面不生動(dòng)、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調(diào)十個(gè)至關(guān)重要的問題。
2、筆觸的運(yùn)用。藝術(shù)高于自然，高于生活的表達(dá)方式，也是藝術(shù)引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的軌跡。”畫家的情感使他們在創(chuàng)作筆觸的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生重視，學(xué)會(huì)用情感駕馭筆觸的動(dòng)勢。除了情感控制筆觸，其實(shí)筆觸本身也具有表現(xiàn)力。運(yùn)動(dòng)軌跡的不同，塑造的形象具有靈動(dòng)感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來提高由自然景物上升的情感。如今，我們創(chuàng)作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預(yù)期效果，不斷的嘗試才能釋放內(nèi)心的情感。
三、創(chuàng)作中意境與情感的表達(dá)
一個(gè)有內(nèi)涵的畫家對文化的注重是對藝術(shù)追求和繪畫觀念的認(rèn)同，同樣也是形式語言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。
一幅作品層次感受是因人而異的，人們對意境的體會(huì)也是有所迥異的。當(dāng)面對同一幅繪畫作品時(shí)，在不同的心情、地點(diǎn)、時(shí)間，每個(gè)人意境的理解也是不一樣的，有時(shí)意境給人感覺是說不出來的，是個(gè)虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實(shí)相結(jié)合的產(chǎn)物，他的精華在虛的部分，是實(shí)的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風(fēng)景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現(xiàn)那一帶的風(fēng)光，作品的自然外貌不以簡單寫實(shí)來表達(dá)，而是以自然內(nèi)在的生命之美的探索。作品力求傳達(dá)繪畫者真誠對自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對自然的詩意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。
生活是藝術(shù)的靈魂，油畫風(fēng)景創(chuàng)作是藝術(shù)再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創(chuàng)作就失去意義。我認(rèn)為作為創(chuàng)作，首先要打動(dòng)自己。所以無論寫生還是創(chuàng)作，色彩、筆觸和意境的聯(lián)系是極其微妙和復(fù)雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個(gè)局部與局部都服從著一個(gè)總的要求神韻和節(jié)奏。這樣大量的連續(xù)作畫，不斷的思考，隨時(shí)隨地的調(diào)整想法和心態(tài)，補(bǔ)充不足。這一切都讓自己做到心中有數(shù)，動(dòng)筆就大膽，無拘無束的進(jìn)行創(chuàng)作鋪平了道路。
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