淺談油畫創(chuàng)作中的自我情感表達
摘要：油畫作品之所以會深受大眾的青睞，除了作品本身表現(xiàn)力極強的線條、顏料以及筆法，還有作品背后藝術(shù)家融入其中的思想感情。這就要求藝術(shù)創(chuàng)作者在日常生活中進行觀察和積累，并將自身的理解融入作品當中，通過準確的選材和正確的創(chuàng)作過程將自己的情感表達出來，從而創(chuàng)造出極具生命活力的優(yōu)秀作品。本文主要介紹了在油畫創(chuàng)作過程中，利用線條、色彩以及選材這三個角度，探究在油畫創(chuàng)作過程中怎樣進行自我情感的表達。
關(guān)鍵詞：油畫;線條;色彩;情感;表達
油畫是從西方傳來的繪畫表現(xiàn)形式，具有極強的表現(xiàn)力，同時兼具美學方面的感受，被大眾所喜愛。為了使油畫作品擁有濃厚的感染力和表現(xiàn)力，油畫創(chuàng)作者要在具備基本繪畫技巧的同時，要利用線條、色彩以及選材等因素，將自己想要表達的思想和感情融入其中，在一筆一畫中中體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。一幅好的藝術(shù)品，在具備理性的形象的同時，更需要的是作品的靈魂，以及創(chuàng)作者豐富的情感表現(xiàn)。由于情感的表達是一切藝術(shù)創(chuàng)作的原生動力，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者要牢牢抓住這根主線，更好地進行藝術(shù)創(chuàng)作。在此基礎(chǔ)上，情感的表達能夠更好地建立創(chuàng)作者和觀賞者在心靈上的共鳴橋梁，實現(xiàn)藝術(shù)作品的現(xiàn)實價值。
一、利用線條進行自我情感表達
線條的運用是油畫創(chuàng)作必須具備的基本繪畫技巧，是藝術(shù)創(chuàng)作的開始。油畫作為一種能夠獨立進行表現(xiàn)的繪畫類型，在中西方藝術(shù)發(fā)展史上有極其重要的作用和意義。在現(xiàn)實生活中，線條其實是不存在的。而線條的產(chǎn)生是通過人的思維抽象出來的，是主觀想象出來的產(chǎn)物。人通過對現(xiàn)實生活中物體的直觀感受，從而進行想象，最終創(chuàng)造出了樣式豐富、種類繁多的線條。在此基礎(chǔ)上，利用線條去認識和感知周圍的事物，成為人的視覺的普遍特征。
線條的種類有很多，分類方式的不同，線條的形狀也是不同的。比如，從最基本的外形上來劃分，線條可以分為直線和曲線兩大類;從線條的`方向上來分，可以分為水平方向上的線條和垂直方向上的線條等。由于線條的樣式和種類不同，給人們在視覺和心理上帶來的感受也是不同的。比如，直線所表達的情感特征有正直、理性、硬氣等，而曲線則給人有一種柔軟、感性、溫和的情感表達;水平線的出現(xiàn)會讓人產(chǎn)生一種聯(lián)想，腦海中會浮現(xiàn)海平面、地平線等，給人以寬廣、安寧抑或是波導洶涌的感覺。此外，線條所表現(xiàn)的方向也會給人不同的視覺感受。線條的下筆時，還會產(chǎn)生不同深淺、粗細，以及長度也會有所不同，其表現(xiàn)狀態(tài)所蘊含的情感錯綜復雜�；谏鲜鼍�條的不同特性，油畫創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時，要積極地運用線條的豐富特性，從整體上對作品進行掌控，根據(jù)想要表達的情感進行下筆，在畫布上盡情揮灑，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出富有內(nèi)心情感的藝術(shù)作品，滿足創(chuàng)作者和欣賞者的情感需求。
二、利用色彩進行自我情感表達
色彩的存在，讓我們的生活不再單調(diào)和乏味，不僅美化了我們的生活，還在一定程度上提升了人類的審美價值。隨著社會文明的不斷發(fā)展，西方油畫創(chuàng)作中對于色彩的運用愈發(fā)的廣泛和普遍。色彩的出現(xiàn)，立即就成為了藝術(shù)創(chuàng)作者表達情感和意念的方式和載體，也同時成為了油畫創(chuàng)作者主要運用的表達方式。在日常生活中，我們可以利用色彩去表達我們的心情、見聞、感受等等，與此同時，在油畫創(chuàng)作過程中，成為了表現(xiàn)作者自身情感以及濃烈感染力的重要手段。在繪畫中，油畫創(chuàng)作者可以利用不同的色彩，去吸引大眾的注意力;此外，大眾可以通過對色彩的理解，充分感受作品所要傳達的思想和感情，理解創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作時的情緒。因此，色彩的運用，構(gòu)成了創(chuàng)作者和大眾欣賞者之間的溝通橋梁，極大地豐富了大眾的文化生活和藝術(shù)體驗。
色彩也有很多不同的區(qū)分標準，包括在色相上、純度上、明度上以及冷暖上都存在不同。不同的色相給人的感受也是不一樣的，比如紅色代表的是溫暖而熱情的色彩，藍色則有一種憂郁、冷漠的情感，白色有純凈的意思，黑色表示壓抑等等。根據(jù)不同的色彩的搭配，也會形成不同的感受。比如鮮艷而明快的色調(diào)給人的感覺具有艷麗、新鮮而且具有濃厚的激烈特征;和諧的色彩搭配給人以柔和、典雅的美學感受;而對比強烈的色彩搭配給人一種刺激、沖突以及不穩(wěn)定的感受。
在對色彩的表現(xiàn)特征進行基本掌握之后，經(jīng)過一點一滴的實際運用和千錘百煉，豐富自己的繪畫技巧，靈活使用色彩的特點，去表達自己想要表達的情感和內(nèi)心想法。在油畫創(chuàng)作中，將色彩與創(chuàng)作者的內(nèi)心相互融合，并產(chǎn)生反應(yīng)，讓色彩在繪畫中發(fā)揮最大的作用。充分表達創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，同時豐富作品的內(nèi)涵，使作品更具感染力和表現(xiàn)力。后印象派代表畫家凡・高將色彩視為生命，以其短暫的一生創(chuàng)造出多部藝術(shù)作品。在凡・高的作品中，它所使用的色彩基本上沒有進行配比和調(diào)色，以此表達了他濃烈的情感以及對生命的渴望和感悟。以他的作品《向日葵》為例，該畫面中出現(xiàn)的那個花瓶，里面一簇有一簇的向日葵蓬勃的生長著、怒放著，猶如一團火焰熊熊燃燒，光芒萬丈。縱觀整個畫面，面前的向日葵和背景想成了較為鮮明的對比，色彩上的運用產(chǎn)生了強烈的沖擊力以及美的感受，使整幅畫具有極強的生命力和表現(xiàn)力，讓我們深切感受到了凡・高對于生活有著美好的追求和熱愛。
三、利用選材和創(chuàng)作進行自我情感表達
藝術(shù)本身就是來源于生活。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者仔細觀察生活中的點點滴滴、對生活中的大小事有自己的感悟，其中對生活的觀察才是最為根本的。創(chuàng)作者要將生活中的感悟以及個人的情感以優(yōu)化這種表現(xiàn)形式進行表達，才能實現(xiàn)觀察生活的最終目的。雖然說藝術(shù)來源于生活，但對于生活中觀察到的事物不能直接的運用，這需要創(chuàng)作者對其進行加工和升華，從而將得到感悟和情感融入油畫創(chuàng)作中。除此之外，最終決定作品品位和檔次的還是創(chuàng)作者自身的個人素養(yǎng)以及審美等因素。因此，這就需要創(chuàng)作者進行不斷地學習和積累，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，與此同時，創(chuàng)作者還要不斷突破自我，擺脫“思維定式”的影響，保持對生活的熱情以及對新鮮事物的好奇心。藝術(shù)創(chuàng)作者要不斷學習先進的藝術(shù)理念和藝術(shù)表達的手法，拔高自己的創(chuàng)作思想和層次，通過培養(yǎng)自己的想象力去感受生活，利用手中的畫筆去表達自己的內(nèi)心和情緒，充分地進行自我解放，詮釋生活的真諦，為藝術(shù)創(chuàng)造新鮮的血液。
四、結(jié)語
情感的產(chǎn)生來源于日常生活，而藝術(shù)本質(zhì)上也是反映的生活，沒有注入情感的作品并不能稱之為藝術(shù)品。一幅好的油畫藝術(shù)品之所以被人們所喜愛，是因為其背后豐富的情感表達。在油畫創(chuàng)作過程中，線條和色彩的使用構(gòu)成了作品的整個框架，選材和創(chuàng)作則填充的是油畫作品的靈魂，在線條與色彩之間充滿了情感的流露，成為了油畫中流淌著的血液，點滴中搭建起創(chuàng)作者和大眾之間情感共鳴的橋梁，在潛移默化中成就了一件又一件的極具生命力和表現(xiàn)力的油畫藝術(shù)品，為大眾審美帶來了新的體驗，為藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展提供了新的方向。
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