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純化與和諧-淺談風(fēng)景油畫中的狹義美
摘 要:狹義美即優(yōu)美,是西方美學(xué)范疇中的一個關(guān)鍵概念。在西方美術(shù)史中,有很多畫家畢生追求優(yōu)美的風(fēng)景繪畫。對自然風(fēng)景中所蘊含的各種造型元素的提煉與概括,對各種和諧的秩序的追求,即純化與和諧,是優(yōu)美的風(fēng)景油畫中潛在的內(nèi)因所在。
關(guān)鍵詞:狹義美 純化 和諧
在西方美學(xué)中有最重要的五個審美范疇:崇高、優(yōu)美、悲劇性、喜劇性和丑。其中,優(yōu)美就是我們通常所說的狹義美,它與崇高相對。崇高又稱壯美,它以粗獷、渾厚、博大、勁健、雄偉為基本審美特征。而優(yōu)美則以典雅、清新、秀麗、細(xì)膩、圓潤等為基本特征。
在西方畫壇,很多畫家著力于優(yōu)美的表現(xiàn),尤其是在風(fēng)景油畫中。風(fēng)景油畫中的優(yōu)美呈現(xiàn)給大家的是一種雅俗共賞的美,是最易為大眾所接受的美的形態(tài),帶給我們的是一種親切、雅致、舒暢的視覺享受。優(yōu)美的風(fēng)景油畫中在造型與色彩方面一般都不呈現(xiàn)強烈的矛盾沖突,而著力于矛盾雙方的相對靜止?fàn)顟B(tài)。在形式和內(nèi)容的關(guān)系上則表現(xiàn)為十分協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一。
油畫風(fēng)景創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。 但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美,現(xiàn)實中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。自然之中蘊含的優(yōu)美與很多其他多種因素交織、共生,這就需要畫家有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。因此,風(fēng)景油畫作品中的優(yōu)美是畫家審美取向與自然中內(nèi)在美的一致,是畫家獨特的審美感受與自然內(nèi)在的一種契合。畫家在觀察與表現(xiàn)自然風(fēng)景時,需要對自然風(fēng)景進行提煉、概括,也就是按自己的審美取向?qū)ψ匀伙L(fēng)景中的各種元素進行純化,使自己所提煉的部分達(dá)到一種總體的和諧。所以說,風(fēng)景畫中的狹義美即優(yōu)美的本質(zhì)在于畫家情感與自然風(fēng)景的共存與互融,是畫家對自然內(nèi)在美的情感認(rèn)同。
十八世紀(jì)英國的哲學(xué)家休謨曾說:“美是各部分之間的這樣一種秩序和結(jié)構(gòu):由于人性的本來的構(gòu)造,由于習(xí)俗,或是由于偶然的心情,這種秩序和結(jié)構(gòu)適宜于使心靈感到快樂和滿足,這就是美的特征……”休謨這里揭示的“美的特征”,從根本上講是客觀與主觀的統(tǒng)一,即畫家與自然的統(tǒng)一。而他所強調(diào)的秩序?qū)τ彤嬶L(fēng)景來說,就是透視中所蘊含的形的秩序與結(jié)構(gòu),以及明暗、冷暖、純度等色彩變化秩序與色彩配置的結(jié)構(gòu)等等。我認(rèn)為,對于風(fēng)景油畫來說,美是上述秩序的和諧。風(fēng)景油畫中的優(yōu)美,通過表現(xiàn)自然風(fēng)景的光、色、形等造型規(guī)律中所包含的明暗、濃淡、大小、高低、剛?cè)岬让苤械暮椭C統(tǒng)一,以天然的完美和諧作用于主體的感官,使主體獲得安靜恬美的心理感受。眾多西方藝術(shù)大師們努力追尋“優(yōu)美”,對這種“優(yōu)美”的迷戀,使他們終生執(zhí)著于對藝術(shù)形式的和諧――即“形式美”的探索和追逐,執(zhí)著于畫面形式的和諧。為了得到這種秩序上的和諧,畫家們會刪除自然風(fēng)景中的不和諧的因素,恰如提煉礦石,純化各種繪畫造型元素的對比與調(diào)和關(guān)系。
每個風(fēng)景畫家都在其作品中努力表現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。風(fēng)景被看作內(nèi)容,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一幅風(fēng)景油畫的真正內(nèi)容。從此意義上講,風(fēng)景繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神活動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露,油畫風(fēng)景作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。
柯羅是朦朧優(yōu)美的詩意風(fēng)景畫的偉大歌手。圖1《夢特芳丹的回憶》是柯羅晚期風(fēng)格的代表作之一。夢特芳丹公園風(fēng)景如畫,為柯羅的許多風(fēng)景畫提供了靈感。在這幅油畫中畫面的大部分都為一棵枝葉濃密的大樹所占據(jù),而與其相應(yīng)的則是位于左邊的小樹,柯羅小心翼翼地平衡了畫面的構(gòu)圖,用身著紅衣的婦女和孩童加大了左側(cè)的分量,中間一片水域倒映著遠(yuǎn)處的土坡和樹木,銀灰綠色的調(diào)子統(tǒng)一了整個畫面?铝_在處理時并不重視細(xì)節(jié)的精細(xì)表現(xiàn),而是注重自然光線和陰影的整體和諧,畫中的一切就仿佛籠罩上了一層淡淡的輕紗。畫家的筆法輕靈飄逸,遠(yuǎn)樹如煙,近樹如霧,而中間偶爾拖出的白色筆痕則恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)了在這田園一般風(fēng)景中的那一絲動人的反光。這一片透明的天地,這令人陶醉的光線,或許只有音樂的意境才可以與之媲美吧?铝_天生的詩意和對色彩的微妙感覺是無人可以重復(fù)的,而且他作品的精髓顯然不止是表面上的那一點詩意。在光線、大氣和形塊的處理中,柯羅依舊執(zhí)著于優(yōu)美古典的和諧結(jié)構(gòu)。對柯羅而言,線條、形、團塊、調(diào)子、反光以及人物都是追尋畫面秩序的內(nèi)在元素,他根據(jù)畫面需要來編排它們,來研究自然的結(jié)構(gòu)與畫面結(jié)構(gòu),并創(chuàng)造具有不同意蘊的畫面氣氛。
圖2 是法國畫家米勒最重要的代表作《拾穗者》。米勒是十九世紀(jì)法國現(xiàn)實主義在師,他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。這是一幅十分真實的,親切美麗,而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。整幅作品的手法極為簡潔樸實,晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧,豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中,它像米勒的其它代表作一樣,雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂,簡明單純,但又絕不是平庸淺薄,一覽無余,而是寓意深長,發(fā)人深思,這是米勒藝術(shù)的重要特色。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及面部表情,但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農(nóng)婦的動作,略有角度的不同,又有動作連環(huán)的美,好像是一個農(nóng)婦拾穗動作分解圖,其中蘊含的其實是畫家對形的內(nèi)在秩序美的不懈追求。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著,另一只手握著麥穗的袋子里那一大束,看得出她已經(jīng)撿了一會了,袋子里小有收獲;扎蘭頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動作累壞了,她顯得疲憊不堪,將左手撐在腰后,來支撐身體的力量;畫右邊的婦女,側(cè)臉半彎著腰,手里捏著一束麥子,正仔細(xì)巡視那那已經(jīng)拾過一遍的麥地,看是否有漏撿的麥穗。在畫面色彩上,米勒使用了迷人的暖黃色調(diào),紅、藍(lán)二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中,整個畫面安靜而又莊重,牧歌式地傳達(dá)了米勒對農(nóng)村生活的特殊情感。
“大自然中,除了色調(diào)之外,什么也沒有”,這是另一位畢生追求優(yōu)美的詩意風(fēng)景畫的畫家列維坦對大自然的感悟。列維坦是19世紀(jì)后期俄國藝術(shù)界的頂尖人物。圖3《雨后的普廖斯》是列維坦的旅行寫生作品。畫里頗能展現(xiàn)他心愛的冷灰色調(diào)。雨后天光乍泄,萬物的色彩都含而不露。在這單純干凈的天光下,色相的冷暖變化就更細(xì)膩。草色、沙土色、天色、水色、山色以及遠(yuǎn)村色,都一點點地收到灰濛濛的調(diào)子里。這種由寬闊的景深與細(xì)膩的漸變所烘托出的灰藍(lán),格外旖旎。列維坦的畫具有一種溫婉、明凈的優(yōu)美。
圖4時列維坦的另一幅油畫《月色》,這幅畫更多了一種深沉寧靜的氣質(zhì)。畫中夜晚鄉(xiāng)間的小路上的一點微黃在灰藍(lán)、灰紫的夜色氛圍中向遠(yuǎn)處平靜地伸延。畫面具有嚴(yán)格的形的秩序:左右兩排夜樹從高到低的秩序,路面上樹的投影呈現(xiàn)從近到遠(yuǎn)由疏到密的節(jié)奏。夜景的細(xì)節(jié)刻畫,在他來說純粹是出于對夜色的多次觀察和在畫面上的重新組合。夜間云彩地變幻流變,小白樺樹干上反射月光的虛實節(jié)奏,樹葉成片地晃動,以及遠(yuǎn)處農(nóng)舍的隱沒,如貝多芬的《月光奏鳴曲》班演奏著夜的靜穆與遐想。
從柯羅到米勒,再到列維坦,他們都在用自己的心感受著自然的脈搏,用色彩和線條演繹著自然中潛在的旋律。
蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感。” 藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。
綜上所述,在油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作中,追求優(yōu)美使很多畫家的審美取向。執(zhí)于此的每個藝術(shù)家,都在發(fā)掘與表現(xiàn)他們對優(yōu)美的獨特感受和理解。而對自然風(fēng)景中所蘊含的各種造型元素的提煉與概括,對各種和諧的秩序的追求,即純化與和諧,是優(yōu)美的風(fēng)景油畫中潛在的內(nèi)因與驅(qū)動所在。
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