關(guān)于現(xiàn)代中國(guó)水墨畫中水墨的再思考

     構(gòu)成中國(guó)現(xiàn)代水墨繪畫藝術(shù)形態(tài)的基本因素是藝術(shù)語言——畫面中的筆墨技法、符號(hào)和圖式，而中國(guó)畫的筆墨一直以來是現(xiàn)代中國(guó)水墨畫家關(guān)注的重點(diǎn)。隨著中國(guó)改革開放的深入發(fā)展，現(xiàn)代水墨畫在技法語言上已經(jīng)有了多方面的突破。各種技法在具體運(yùn)用中出現(xiàn)了種種趨向不同的語言規(guī)則與效果。于是現(xiàn)代中國(guó)水墨畫藝術(shù)家在對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行更深層次的研究之后，開始對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的表現(xiàn)手法進(jìn)行反思與回歸。他們反思新時(shí)代在給人們帶來新的文化、新的時(shí)尚及物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)又造成了人們?cè)诰�神上的日趨貧乏，和現(xiàn)實(shí)生活中的種種無奈。他們用水墨藝術(shù)的形式表現(xiàn)出現(xiàn)代人們所形成的這種矛盾，并在水墨表現(xiàn)手法上進(jìn)行發(fā)展和突破。因此，就出現(xiàn)了一批在藝術(shù)表現(xiàn)上有著獨(dú)特風(fēng)格的水墨畫家。如林風(fēng)眠的仿西洋畫法，劉國(guó)松的拓印法、噴涂法，周韶華的拷貝紙收縮法等等都揭示出現(xiàn)代水墨畫的多樣性。他們?cè)谒麄兊淖髌分畜w現(xiàn)出了當(dāng)代文化的主題性和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)愛。這些水墨畫家們?cè)谒�墨畫的變革中體現(xiàn)出了作為文化的水墨狀態(tài)。
　　中國(guó)水墨畫的基本形式是筆墨結(jié)構(gòu)組合而成的。長(zhǎng)久以來，水墨畫的形態(tài)、構(gòu)成依賴于筆墨，我們?cè)趯徱曇恍├L畫作品時(shí)常會(huì)發(fā)現(xiàn)一些有著豐富的詩性和優(yōu)雅性的筆墨語言。然而水墨繪畫語言向其自身所固有的規(guī)律和秩序回歸，是當(dāng)今繪畫發(fā)展的重要現(xiàn)象，現(xiàn)時(shí)代中國(guó)水墨繪畫中的筆墨韻味正在背離原來的形態(tài)，從精神層面上作出現(xiàn)代的演繹，這是現(xiàn)代水墨繪畫的重要藝術(shù)特征。
　　畫家賦予水墨以自身的感悟，追求水墨對(duì)“境”的追求與把握。但現(xiàn)今有一部分水墨畫家的水墨感受力正在急劇退化，他們不再面對(duì)自然去尋求主觀和客觀的融匯，去磨礪自己的藝術(shù)感覺，去探求“真正屬于自己”的藝術(shù)語言。而是急于求成。功利目的使他們心態(tài)浮躁。他們不是靜下心來潛心研究水墨與自身內(nèi)心的感受與感悟聯(lián)系，而是翻書、看畫冊(cè)，在藝術(shù)創(chuàng)作中熱衷于從前人、今人的藝術(shù)模式中套用一種或多種模式，來建構(gòu)自己所謂的“個(gè)人風(fēng)格”。恨不得以最短的時(shí)間和最快捷的方式來達(dá)到自己的藝術(shù)創(chuàng)作目的，從而忽略了藝術(shù)的積累和藝術(shù)直覺的感悟與錘煉，其作品亦缺乏水墨繪畫中應(yīng)有的對(duì)于“意境”的追求，缺少了個(gè)性化的語言形式。
　　“境”，是中國(guó)水墨畫創(chuàng)作的永恒主題，隨著社會(huì)階段的不同，“境”的內(nèi)蘊(yùn)與層次也時(shí)時(shí)發(fā)生著變化，但無論是物境、語境、還是情境、意境，皆不可盲目隨從。唐代張彥遠(yuǎn)有“墨分五色”之說，在水墨繪畫中，水墨中的筆墨是中國(guó)水墨繪畫最基本的語言形式。處在當(dāng)代人文語境中的中國(guó)水墨繪畫，無論哪一種形式都離不開筆墨的傳達(dá)與創(chuàng)造，筆墨的成熟從造型手段上升到精神領(lǐng)域是每一個(gè)繪畫者自身體驗(yàn)的過程和結(jié)果，而對(duì)相對(duì)獨(dú)立的筆墨審美價(jià)值的認(rèn)識(shí)，主要得力于繪畫者自身的體驗(yàn)和研究。“技進(jìn)乎道”體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝道合一的美學(xué)觀念，水墨繪畫中的筆墨折射出了畫家的審美心理和人格追求，即強(qiáng)調(diào)個(gè)人直接經(jīng)驗(yàn)的感悟作用，反對(duì)筆墨法則至高無上的摹古之風(fēng)。推崇人對(duì)水墨的自由發(fā)揮，強(qiáng)調(diào)水墨的鮮活體現(xiàn)。
　　現(xiàn)代藝術(shù)活動(dòng)倡導(dǎo)個(gè)性、自由、創(chuàng)新，其中就包含了對(duì)個(gè)人直接經(jīng)驗(yàn)的感悟和體驗(yàn)的重視，從認(rèn)識(shí)上推動(dòng)了水墨繪畫的革新過程。觀念的轉(zhuǎn)變，意識(shí)的超越，使得人們的思維、思想得到極大的解放。人們?cè)诮饷搨鹘y(tǒng)的枷鎖禁錮的同時(shí)進(jìn)行了一系列水墨繪畫試驗(yàn)，出現(xiàn)了大批的試驗(yàn)水墨畫家和試驗(yàn)水墨作品，其中不乏優(yōu)秀的試驗(yàn)性水墨畫家和水墨繪畫作品。但也有一些畫者在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)急于先找形式，先找被人承認(rèn)的模式，然后去仿效或直接套用在自己的創(chuàng)作中。他們?nèi)�然不顧這些樣式是否能體現(xiàn)出自己對(duì)外部世界的感知，是否是自身內(nèi)心深處最真切體驗(yàn)的結(jié)果。由此而出現(xiàn)了許多有意思又發(fā)人深省的一幕：你畫戲畫、我畫臉譜,你畫艷俗、我畫俗艷。誰一出名，誰的作品就立刻兒孫成群，誰創(chuàng)新出一種新的水墨形式，誰的形式就立刻被克隆、復(fù)制。甚至出現(xiàn)了在一個(gè)時(shí)期或一個(gè)地區(qū)呈現(xiàn)出眾人一面的繪畫圖式。人們樂于從別人、從畫冊(cè)中尋找“靈感”，克隆流行的時(shí)髦圖式。而一些有成就的畫家在創(chuàng)立了一種水墨形式后也在不斷地重復(fù)自己被“承認(rèn)”、被叫好的東西，于是就出現(xiàn)了畫界中的矯飾化、模式化缺乏自身個(gè)人體驗(yàn)的水墨繪畫現(xiàn)象。
　　西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)從印象派到抽象主義，繪畫媒材并無大的改變，但在視覺語言和媒材運(yùn)用上進(jìn)行了全面深入的探索和研究、拓展，可以說是極盡其變化手段。從其作品來看，主要?dú)w功于畫家傾其智慧運(yùn)用個(gè)人獨(dú)特的視覺經(jīng)驗(yàn)和媒材創(chuàng)造性的發(fā)揮。從莫奈的風(fēng)景到塞尚的靜物，從康定斯基的熱抽象到蒙德里安具有建筑感的冷抽象作品，從杜尚的驚世駭俗到達(dá)利的神秘荒誕，都是基于內(nèi)在的需求和個(gè)性體驗(yàn)。由視覺到情感，由物質(zhì)到精神，其繪畫語言的趣味和精神與中國(guó)水墨畫的筆情墨趣有著異曲同工之妙。在表達(dá)自由精神的同時(shí)，不斷攝取客觀世界普遍的生命現(xiàn)象與本質(zhì)去變化造型語言，這與中國(guó)水墨繪畫的水墨研究也是一致的。
　　水墨是中國(guó)水墨繪畫的語言，其本身的價(jià)值是毋庸置疑的。用水墨這種表現(xiàn)力極強(qiáng)的語言，去創(chuàng)造出新的完美的境界，則要看每一個(gè)畫家自身的體驗(yàn)過程和結(jié)果。若沉緬于“別人的形式符碼”而未能賦形式以新意，則是作為創(chuàng)作主體的個(gè)人的自身問題，與水墨無關(guān)。不能有新意，不是作為語言的水墨的錯(cuò)誤。由此可見人們對(duì)于水墨的體驗(yàn)在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中的重要性，也只有藝術(shù)家本人的水墨體驗(yàn)才能創(chuàng)造出優(yōu)秀藝術(shù)家個(gè)人的好藝術(shù)作品。
　　當(dāng)代中國(guó)水墨繪畫的發(fā)展是整個(gè)社會(huì)文化發(fā)展的組成部分，水墨亦不能置身其外，多元文化并非是各行其事，而是相互促進(jìn)。筆墨語言的革新不能只局限于繼承傳統(tǒng)筆墨、名人筆墨來求發(fā)展的單一的思維模式。而是要繼承水墨的精神，追求的是個(gè)體情感表達(dá)的自由，自身體驗(yàn)的過程和結(jié)果我們的藝術(shù)創(chuàng)造不能遠(yuǎn)離自然、遠(yuǎn)離真正的自我。古人云：“外師造化，中得心源”，我想這個(gè)“造化”應(yīng)該指的是自然萬物，是我們生存的客觀世界。“心源”則是我們對(duì)于客觀世界的個(gè)體感受和感悟。對(duì)于畫者來說，應(yīng)尊重自己的視覺感受。通過用心體驗(yàn)和大量試驗(yàn)，從中尋找出獨(dú)特的具有個(gè)人風(fēng)格的視覺價(jià)值和精神價(jià)值的部分來建構(gòu)自己的畫面體系塞尚之所以了不起是因?yàn)樗�一生崇尚自然，感悟自然，表現(xiàn)自然，體驗(yàn)自我，并努力尋找和表現(xiàn)自然中蘊(yùn)藏的種種永恒結(jié)構(gòu)，使繪畫藝術(shù)開啟了新的可能性。
　　阿恩海姆曾經(jīng)說道：“視覺形象永遠(yuǎn)不是對(duì)于感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是融入了自身體驗(yàn)的對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性的把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象”。這句話揭示了水墨繪畫作為一門視覺藝術(shù)的基本特質(zhì)。中國(guó)水墨繪畫發(fā)展到今天，其外延早已突破水墨本身的界限。在水墨的體驗(yàn)中，要把附加在水墨上的種種枷鎖解除，還水墨以自由身。在當(dāng)代的文化背景中重新展開人與水墨的對(duì)話，依據(jù)水墨的特性去選擇、借鑒。而個(gè)人滲透著水墨精神的直接體驗(yàn)是與水墨對(duì)話產(chǎn)生結(jié)果的最重要因素，盡量擴(kuò)展水墨的外延，在人與物的交流中捕捉那令人振奮的瞬間，將各種畫體之間的融合和不斷的水墨體驗(yàn)，結(jié)合到個(gè)人的審美感受中，將會(huì)出現(xiàn)嶄新的體驗(yàn)的水墨繪畫作品的氣息和景象。

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