中西方美術(shù)的融合與當(dāng)代工藝美術(shù)

　  工藝美術(shù)的創(chuàng)作初衷是對藝術(shù)的感悟，基本點(diǎn)在于美，這一點(diǎn)與傳統(tǒng)藝術(shù)(包括繪畫)的出發(fā)點(diǎn)是一樣的。無論什么形態(tài)的美，它必定是包括著人們美好的愿望。形態(tài)的多樣性使工藝品更具廣泛的市場與發(fā)展空間，藝術(shù)的創(chuàng)造來源于生活的各個角落，任何東西都有可能成為一件藝術(shù)品。用藝術(shù)的眼光來創(chuàng)造工藝品，是人們物質(zhì)生活和精神生活提高的表現(xiàn)，也是人們喜愛藝術(shù)的愿望，藝術(shù)對于社會、對于人的成長起著非常重要的作用，體現(xiàn)了人們的精神面貌。
　　在西方美術(shù)中，注重繪畫材料與工具的多樣性及繪畫材料與寫實(shí)觀念的緊密結(jié)合，體現(xiàn)了它的科學(xué)性。強(qiáng)調(diào)對客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，描繪自然界中一切事物的真實(shí)情況。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤�，光線的變化，空間以及色彩的表現(xiàn)。通過繪畫的過程找尋事物的特征并逐步進(jìn)行科學(xué)的研究，形成完整的，科學(xué)的繪畫語言，創(chuàng)造真實(shí)的“理想之美”。“藝術(shù)的使命在于用感性的藝術(shù)形象的形式去真實(shí)”(黑格爾《美學(xué)》)。
　　中國美術(shù)早期則深受儒家、道家文化的影響。“禮之用，和為貴。先王之道，斯為美；小大由之。有所不行，知和而和，不以禮節(jié)之，亦不可行也”(《論語·學(xué)而》)，“淡然無極而眾美從之”(《莊子·養(yǎng)生主》)，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀意志，以主觀的思想來控制情感，從美好的一方面來凈化內(nèi)心世界。塑造理想的人格，從而達(dá)到人與社會，人與自然的和諧之美。通過所要描繪的具體對象表達(dá)自己內(nèi)心感受，以詠物來寓志，借景抒情，形成中國美術(shù)特有的“意境”。講求“氣韻生動”，不求形似但求“傳神”，(明·徐渭)“須得書意，轉(zhuǎn)深點(diǎn)畫之間皆有意”(東晉·王羲之)，把主觀的情感和客觀的景物相融合，通過畫面上的“物”與“意”即“書”成為一個整體，形成“詩、書、畫”一體的特有表現(xiàn)形式。
　　從中國美術(shù)的欣賞角度以及受眾來看，中國的傳統(tǒng)繪畫及藝術(shù)品主要是以皇室貴族為首的士大夫階層所有，美術(shù)人才為統(tǒng)治階級服務(wù)。高級別的具有專業(yè)水平的畫師、匠人都?xì)w中央集權(quán)領(lǐng)導(dǎo)，創(chuàng)作出來的作品體現(xiàn)統(tǒng)治階級的意志。下層質(zhì)樸的勞動人民是很難擁有的。例如《虢國夫人游春圖》描繪的是貴婦春游的情形。創(chuàng)作者的文化基礎(chǔ)與藝術(shù)氣息是與普通百姓生活相脫離的，欣賞者也基本為統(tǒng)治階級。創(chuàng)作的內(nèi)容也多以大自然中的山水、花鳥為主，人物較少，在同一平面內(nèi)用“詩”作為紐帶將各個小畫面巧妙的結(jié)合起來，利用“詩、書”形成“流動之美”。例如東晉顧愷之《洛神賦圖》，每一個小畫面代表一個場景象，電影一樣講述故事。
　　西方的美術(shù)發(fā)展一直和宗教密不可分，通過寫實(shí)的手法描繪宗教的內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)“人”可以主宰一切。它的欣賞者來自于廣大群眾，創(chuàng)作內(nèi)容以人物為主，直接用人物形象來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和性格，把人物放置于一個特定的時間與空間之中，表現(xiàn)故事發(fā)生的瞬間。例如達(dá)·芬奇《最后的曉餐》著重表現(xiàn)耶穌說叛徒就在在坐的人當(dāng)中這句話時，眾門徒各自復(fù)雜的內(nèi)心。利用科學(xué)的透視法，人體解剖學(xué)，多種材料與色彩的應(yīng)用展現(xiàn)人們視覺的“永恒之美”。
　　另外，中西方美術(shù)在材料有很大區(qū)別。中國傳統(tǒng)繪畫的材料著重于通過毛筆對墨與水的協(xié)調(diào)，僅墨就有“墨分五色”的說法，線條講求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的濃淡，筆下線條的疏密達(dá)到用“線”寫“形”，以“形”寓“意”的目的。“線”的多樣性決定對象的形態(tài)、大小、質(zhì)地和虛實(shí)關(guān)系，通過“線”把握“氣韻生動”。
　　西方美術(shù)材料則講求材料的多樣性和利用色彩與各種材料混合的應(yīng)用表現(xiàn)形式。通過色彩反復(fù)研究人體結(jié)構(gòu)，空間透視，光影質(zhì)感以及繪畫對象內(nèi)心世界，性格特征與矛盾，形成完整的繪畫作品。
　　中國美術(shù)與西方美術(shù)隨著時間的推移，在創(chuàng)作意識形態(tài)和材料應(yīng)用上發(fā)生著巨大變化，文化的交流與發(fā)展，距離不斷的拉近，中西方美術(shù)思潮也在不斷碰撞。西方的藝術(shù)家們開始思考對客觀事物的如實(shí)再現(xiàn)是否是表現(xiàn)藝術(shù)的唯一目的。通過對客觀對象的觀察塑造，體驗(yàn)并逐步完善，這一對藝術(shù)哲學(xué)探索的過程中，藝術(shù)的創(chuàng)作已不在是一般的“對美好事物的描繪”，而更象是一個“人”，一個有豐富情感的生命體。更多的藝術(shù)作品不再僅僅是單一的藝術(shù)形態(tài)，中西方美術(shù)的差異也逐漸由不同轉(zhuǎn)化為互補(bǔ)或融合，中國的藝術(shù)家們一面向西方學(xué)習(xí)先進(jìn)的藝術(shù)理論，掌握藝術(shù)語言和思維方式，一面繼承和發(fā)揚(yáng)博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)，最終目的就是淋漓盡致地表達(dá)藝術(shù)。許多的作品中也同時存在著不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更多的美術(shù)作品中“繪”已不是主要的表現(xiàn)手段，更多的是加入了制作的成分。從傳統(tǒng)美術(shù)的角度下劃分，現(xiàn)今的美術(shù)作品又多了工藝的意味，藝術(shù)品已開始了平民化，為大眾所接受。
　　站在當(dāng)今社會中的藝術(shù)層面上，隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，精神層面需求也提到日程上來。無論是傳統(tǒng)的藝術(shù)品還是現(xiàn)代多種工藝相結(jié)合的具有實(shí)用價值的藝術(shù)作品都是為人的物質(zhì)和精神生活服務(wù)的，二者是相輔相成的，我們且稱后者為工藝品。隨著社會的發(fā)展，人們越來越多的是看重工藝本身，看重在機(jī)械生產(chǎn)下出來的工藝品有多么精細(xì)，漸漸忘卻了它本身的藝術(shù)性，這其實(shí)是對工藝品的一種考驗(yàn)。如果我們將“工藝品”中的“工”字理解為創(chuàng)造的技術(shù)水平，那么從整體來看技術(shù)是中介，是創(chuàng)造的手段。是表達(dá)藝術(shù)，按照創(chuàng)作者的意圖完成作品的基礎(chǔ)和手段。但是技術(shù)代替不了藝術(shù)而是創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的工具，服從于藝術(shù)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中體會到的是創(chuàng)作的樂趣，對藝術(shù)的理解，并通過自身的技術(shù)將美好的事物傳達(dá)給人們，并在創(chuàng)作的過程中認(rèn)知自身對藝術(shù)的理解。
　　工藝品的設(shè)計(jì)不再是為了生產(chǎn)而設(shè)計(jì)，而是為藝術(shù)而設(shè)計(jì)，表面上看藝術(shù)創(chuàng)作好象又回歸到了傳統(tǒng)，其實(shí)是藝術(shù)形態(tài)發(fā)生了根本性的變化。“藝術(shù)工藝的發(fā)展趨向是越來越脫離實(shí)用功能而向純藝術(shù)化方向發(fā)展。工藝美術(shù)發(fā)展的最高形式應(yīng)當(dāng)是完全藝術(shù)化的造物形態(tài)，這種藝術(shù)化的造物形態(tài)是融實(shí)用與審美功能于一體的，在本質(zhì)上它與繪畫、雕塑等藝術(shù)一樣，是人理想化的產(chǎn)物，區(qū)別僅在于‘造物’與用物。當(dāng)然這一理想形態(tài)的形成終將有賴于社會的人的勞動和生活的藝術(shù)化。”(李硯祖《工藝美術(shù)概論》)從傳統(tǒng)中尋求我們想要表達(dá)的語言和表達(dá)方式，付與它現(xiàn)代人的審美，這就是社會不斷進(jìn)步的表現(xiàn)。
　　隨著工業(yè)化生產(chǎn)的加大，現(xiàn)代工藝品在社會經(jīng)濟(jì)技術(shù)、生產(chǎn)的影響下不斷推陳出新。工藝品與藝術(shù)品之間關(guān)系也發(fā)生變化，人們的審美，對待事物的看法都直接影響著工藝品的設(shè)計(jì)與制作。其最顯著的特征就是時代性，從材料、觀念、審美及制作技術(shù)上都是一個綜合性的作品。從性能上來講，既有傳統(tǒng)上的審美又有陳設(shè)欣賞的味道；對于舊的傳統(tǒng)工藝品來講，是繼承也是超越。
　　從中國美術(shù)與西方美術(shù)的差異與融合到藝術(shù)設(shè)計(jì)的標(biāo)新立異，在觀念上發(fā)生極大轉(zhuǎn)變，這也是順應(yīng)社會發(fā)展的改變。在這個過程中一步步摸索，在工業(yè)化生產(chǎn)中不斷嘗試，不斷創(chuàng)新。有句話說：“越是傳統(tǒng)的，越是現(xiàn)代的；越是民族的，越是世界的。”無論是何種藝術(shù)形態(tài)，只要用發(fā)展的眼光來開拓創(chuàng)新，就必是人們所共識的藝術(shù)品。這也是未來工藝品設(shè)計(jì)的發(fā)展方向。

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