淺議通識教育體系中的美術(shù)欣賞課程設(shè)計(jì)

　　論文關(guān)鍵詞:通識　欣賞　課程設(shè)計(jì)

　　論文摘要:本文分析了目前美術(shù)欣賞課程教學(xué)中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術(shù)欣賞課程。筆者從課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)、課程教學(xué)形式與方法等不同方面重新設(shè)計(jì)課程,結(jié)合文學(xué)、、科學(xué)、本土等諸多相方面相關(guān)知識,運(yùn)用個性化的教學(xué)形式、生活化的教學(xué)、多樣化的教學(xué)方法,力圖創(chuàng)建適應(yīng)于高等學(xué)校通識教育體系中的美術(shù)欣賞課程,促進(jìn)大學(xué)生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。 
　　
　　 “通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學(xué)生普遍進(jìn)行的共通的文化教育,使學(xué)生具有一定廣度的知識和技能,使學(xué)生的人格與學(xué)識、理智與情感、身體與等各方面得到自由、和諧、全面的發(fā)展[1]。20世紀(jì)初,美國博德學(xué)院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應(yīng)用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發(fā)表了《大學(xué)一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于�！钡扔^點(diǎn)。他將這些理念結(jié)合中國實(shí)際努力探索并付諸實(shí)踐,應(yīng)用于清華大學(xué)的教學(xué)改革,使得清華大學(xué)的人才培養(yǎng)在當(dāng)時獨(dú)樹一幟[2]。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展,目前絕大部分高等院校都開設(shè)了通識教育類課程,通識教育的相關(guān)研究也成為教育界的一大熱點(diǎn)。
　　通識教育體系中的美術(shù)欣賞課程,在人文素質(zhì)教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學(xué)生修養(yǎng)和能力有著十分重要的作用。在以往的美術(shù)欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術(shù)學(xué)科的特殊性,套用其它學(xué)科的教學(xué)模式;其二,過于強(qiáng)調(diào)專業(yè)知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術(shù)欣賞課程的“藝術(shù)教育不藝術(shù)”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構(gòu)建起新的適應(yīng)通識教育的美術(shù)欣賞教學(xué)模式,在對美術(shù)作品的欣賞與評析過程中,促使學(xué)生建立完善的審美知識結(jié)構(gòu),提高藝術(shù)素養(yǎng),形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
　　那么,如何在具體的教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)設(shè)計(jì)上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學(xué)校藝術(shù)課程方案》制定了全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程目標(biāo),給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)實(shí)踐中,通過鑒賞藝術(shù)作品、學(xué)習(xí)、參加藝術(shù)活動等,樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果,理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力,提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進(jìn)德智體美全面和諧發(fā)展�！� 以此課程目標(biāo)為依據(jù),在美術(shù)欣賞課程設(shè)計(jì)中應(yīng)注意如下幾點(diǎn):
　　
　　一、課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)
　　
　　美術(shù)發(fā)展的歷史也可以說是一部人類文明發(fā)展史,漫漫歷史長河中產(chǎn)生的每一件優(yōu)秀的美術(shù)作品一定都與當(dāng)時的歷史背景、科技水平、經(jīng)濟(jì)狀況以及現(xiàn)實(shí)生活緊密相關(guān),也都一定受到當(dāng)時、宗教、、、文學(xué)等諸因素的影響。因此,在美術(shù)欣賞教學(xué)中要把美術(shù)學(xué)科教學(xué)和其他相關(guān)學(xué)科的內(nèi)容聯(lián)系起來,讓學(xué)生學(xué)會在廣泛的文化情境中欣賞美術(shù)、認(rèn)識美術(shù),從而更有效地推進(jìn)美術(shù)教育通識化的進(jìn)程。
　　1.結(jié)合文學(xué)把握藝術(shù)內(nèi)涵
　　中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強(qiáng)調(diào)詩書畫印的結(jié)合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學(xué)會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學(xué)習(xí)前可以適當(dāng)給學(xué)生布置一些問題,讓他們在學(xué)習(xí)過程中思考并在課堂中找到答案。例如學(xué)習(xí)中國古代花鳥畫部分,可以讓學(xué)生思考五代花鳥畫為什么會出現(xiàn)“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格,引導(dǎo)學(xué)生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們?yōu)槭裁炊枷矚g選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進(jìn)行創(chuàng)作,這些現(xiàn)象就可以引導(dǎo)學(xué)生從歷史背景、畫家個人經(jīng)歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學(xué)生分析為什么八大山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學(xué)生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術(shù)手法,或抒發(fā)畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內(nèi)涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統(tǒng)領(lǐng)中國畫壇長盛不衰的原因了。
　　文學(xué)性因素在西方美術(shù)中的表現(xiàn)也甚為突出。西方美術(shù)作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經(jīng)故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術(shù)家反復(fù)表現(xiàn),并展現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力,西方美術(shù)也由此造就了自己獨(dú)特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術(shù)也有著至關(guān)重要的作用。
　　2.結(jié)合歷史理解藝術(shù)風(fēng)格
　　本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應(yīng)把作品鑒賞和技法研究置于美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)和人文科學(xué)的整體關(guān)系中進(jìn)行研究。藝術(shù)風(fēng)格的形成和政治、經(jīng)濟(jì)、科技等時代因素密切相關(guān),每一種藝術(shù)風(fēng)格的形成絕不可能僅是藝術(shù)家個人一時心血來潮的創(chuàng)新,必然是順應(yīng)了社會發(fā)展的趨勢所在。如研究古希臘美術(shù),若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點(diǎn)、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術(shù)的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術(shù)的本質(zhì)特征和精神,以及古希臘美術(shù)的成就何以對西方藝術(shù)產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響。
　　另外,在欣賞中國石窟藝術(shù)時,我們可以體驗(yàn)到不同歷史時期的各異的風(fēng)貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實(shí)自然之美,每一次藝術(shù)風(fēng)格的流變無不體現(xiàn)出時代精神。要求學(xué)生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術(shù)的時代變遷,引導(dǎo)學(xué)生剖析變革背后的歷史原因,使學(xué)生加深對歷史的把握、對民族藝術(shù)的贊嘆和熱愛。
　　3.結(jié)合科學(xué)欣賞藝術(shù)作品
　　作為通識教育課程,課程內(nèi)容必須適合不同專業(yè)、不同層次的學(xué)生學(xué)習(xí),既要使非專業(yè)的學(xué)生掌握美術(shù)最基本的知識,又要使他們領(lǐng)會超越專業(yè)內(nèi)容的通識性道理和研究方法。要做到這點(diǎn),就必須加強(qiáng)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的結(jié)合。作為工科院校開設(shè)的美術(shù)欣賞課程,最好的結(jié)合點(diǎn)就是從科學(xué)與美術(shù)的關(guān)系入手。