探析中國傳統(tǒng)審美理想與現(xiàn)代美術(shù)的沖突
論文關(guān)鍵詞：傳統(tǒng) 現(xiàn)代 沖突
論文摘要：中國傳統(tǒng)在的歲月中沉積了千年的精華散發(fā)出特有的氣質(zhì)和沁人心脾的馥香�，F(xiàn)代藝術(shù)在審美實(shí)踐的意義上，不僅在自身內(nèi)部激化出前所未有的話語形式，而當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)審美理想的顛覆沖突愈明顯。下面筆者試從三方面論述中國傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代美術(shù)的沖突
一、審美思維方式的沖突
傳統(tǒng)的審美理想在思維方式方面上,注重萬物的聯(lián)系和感性自覺的體驗(yàn)。這種思維方式中沒有把大千世界看成是獨(dú)立于人以外的純粹客體中國傳統(tǒng)審美理想體現(xiàn)一種宏觀整體的審美思維方式，藝術(shù)講求心靈的物化，又是物的情話，心物合一超以象外。云：“塞其兌，閉其門”就是清除心靈的塵灰，保持內(nèi)心的最大虛空、靜寂，直觀體悟世界萬物“和其光，同起塵”達(dá)到“玄同”的藝術(shù)理想。同時這種思維方式有著虛空靈動，就是傳統(tǒng)審美中的神韻、飄逸、超拔、高逸、虛清等。所以在傳統(tǒng)中國畫中講求“氣韻生動”、 “妙在能會、神在能離”等一種格調(diào)清高的審美追求。
現(xiàn)代美術(shù)與傳統(tǒng)審美思維的沖突體現(xiàn)在兩方面。首先，現(xiàn)代美術(shù)缺乏主體內(nèi)心的自省，取而代之的是西方人文藝復(fù)興以來的人文主義思潮，即以人性對抗神性、以人權(quán)反對神權(quán),以人為中心的思維傾向。兩者都是以“人”為中心，但兩者的審美思維方向有質(zhì)的差異。中國傳統(tǒng)審美思維方式強(qiáng)調(diào)虛靜、心靈自由以及人與自然和諧共生的關(guān)系。現(xiàn)代美術(shù)在藝術(shù)思維上強(qiáng)調(diào)人的自然屬性和屬性，顯示為人對自然的征服力、控制力，人于自然產(chǎn)生一種外離對抗性。在一定的社會時代中以人性對抗神性、以人權(quán)反對神權(quán)、體現(xiàn)出了人類意識的覺醒有進(jìn)步性。其次，現(xiàn)代美術(shù)思維方式中缺乏傳統(tǒng)審美宏觀整體性，現(xiàn)代美術(shù)多用類似解構(gòu)主義的思維方式，肢解、分割使主體思維獨(dú)立單一。
二、審美價值取向的沖突
傳統(tǒng)審美理想的.價值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的動態(tài)過程，也就是萬物生命的發(fā)生過程。按《周易》的觀念，整個宇宙是陰，陽兩種元素交感而成的動態(tài)過程。西漢董仲舒的天人感應(yīng)說、宋明家主張的天人相通都是在審美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基礎(chǔ)。周敦頤說“二氣交感，化生萬物”。 就是把人看作萬物之靈，天地之德，天地之心。即以人的生命活動為內(nèi)在機(jī)制的宇宙一體化，天地萬物看作統(tǒng)一生命系統(tǒng)。中國古人是以這種對自然的特殊情感和內(nèi)求自省的方法完成美的理想追求。傳統(tǒng)中國畫家在對大自然領(lǐng)悟人生，借物寓意，予以揮毫把無情之物變成有情之物�，F(xiàn)在我們還能從他們畫的頑石中感受到“雪盡身還瘦，云生勢不孤”的氣概；從山林中感受“春山澹治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的情態(tài)。
現(xiàn)代美術(shù)中這種“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向很少了。現(xiàn)代美術(shù)審美取向傾向于個人自我價值、自然價值、社會價值分離，強(qiáng)調(diào)主體對社會對人生的悲觀消極或厭惡不滿發(fā)泄的態(tài)度。現(xiàn)代美術(shù)價值取向其實(shí)是自身內(nèi)部激化出前所未有的話語形式，突顯當(dāng)代審美所面臨的困惑。
三、藝術(shù)表現(xiàn)形式的沖突
傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式只在筆墨之間唱吟畫家心聲，簡單而單純的黑白水墨卻孕育著中國文化之精華。
第一、以水墨為上。故有墨從筆出，筆以墨顯，筆取其氣，墨取其韻。中國古人將自己實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和精神追求集中于此，其作品中的造型符號融哲理、藝術(shù)、人生一體，體現(xiàn)儒道佛三家哲理。第二、重意忘形�！爱嬛�(dāng)意寫，不在形似耳”【《元·湯垕》畫鑒畫論】，縱觀中國美術(shù)史，除徐渭、八大、石濤等大寫意畫家不論，即便是工筆畫：山水、人物、花鳥也不是單純的模擬，刻意酷似，而是“畫見其大意，而不為刻畫之跡”【《林泉高致·山水訓(xùn)》】。
中國傳統(tǒng)繪畫重物象的內(nèi)在體態(tài)、氣韻、生命神采。西方繪畫則重寫實(shí)性，藝術(shù)形式追求逼真，強(qiáng)調(diào)對事物科學(xué)精確的刻畫。印象派的出現(xiàn)是現(xiàn)代藝術(shù)的里程碑。在一定程度上印象派否定了西方傳統(tǒng)的單一的藝術(shù)表現(xiàn)形式，放棄了原有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰�。美術(shù)開始分門別派，藝術(shù)表現(xiàn)形式也愈加豐富。“現(xiàn)代派藝術(shù)之父”塞尚，他不再重客觀事物的模仿而注入永恒的形體結(jié)構(gòu)；還有梵高，他用明亮灼熱的色彩、奔放顫動的曲線傳達(dá)激動熾熱的心身。從印象派到野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義……這些現(xiàn)代主義美術(shù)豐富了原有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給人以全新的藝術(shù)震撼，為人類文化作出了巨大貢獻(xiàn)。但西方的文化藝術(shù)有著他們本身文化發(fā)展的軌跡。如果一味仿照其表現(xiàn)形式，牽強(qiáng)附會、打著復(fù)興中國藝術(shù)的旗號卻是在毀滅中國藝術(shù)之靈魂和生命。
綜上所述，當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)文化交流廣泛，一方面使我們的藝術(shù)發(fā)展更多元化，另一方面一些現(xiàn)代藝術(shù)家盲目臣服于西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術(shù)的繪畫方式。伴隨著的是美術(shù)價值的空洞性、虛無性，一些現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)審美理想相去甚遠(yuǎn)。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪建.使論中國古代傳統(tǒng)思維方式[J].研究，1987.
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