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淺析簡論中國傳統(tǒng)繪畫的形象與造型特征

時(shí)間:2024-07-27 08:26:02 美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文 我要投稿
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淺析簡論中國傳統(tǒng)繪畫的形象與造型特征

  [論文關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)繪畫 形象 造型特征

  [論文摘要]中國傳統(tǒng)繪畫的形象與造型特征主要體現(xiàn)在用筆的書法性、空間的虛擬性、物象的程式性、主體的意象等個(gè)方面。這些特征和傳統(tǒng)、使用工具等因素有著密切的關(guān)系。

  形象與造型,在某種意義上是同義詞。人們習(xí)慣用“造型”表示無生命物體的形象,而“形象”多注重指人物精神內(nèi)涵層面。廣義上講,無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”.也可稱為“造型”。中國傳統(tǒng)繪畫基于文化基礎(chǔ)和使用工具等因素,其形象與造型具有獨(dú)特性.主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

  一、用筆的書法性

  中國漢字至今仍保留著原始繪畫的痕跡。像這樣將文字與繪畫有機(jī)結(jié)合起來的形象,在其他國家的中非常少見。唐代張彥遠(yuǎn)的《名畫記》記載:“顏光祿日:‘圖載之意有三:一日?qǐng)D理,封象是也;二日?qǐng)D識(shí)。字學(xué)是也;三日?qǐng)D形,繪圖是也!帧吨芄佟方虈右浴鶗,其三日‘象形’,‘圖畫之意也,是故知書畫異名而同體也。”“書畫同體”的,對(duì)此后的中國畫影響深遠(yuǎn)。這一理論體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)水墨畫中,就是用筆的書法性與繪畫造型的有機(jī)結(jié)合。

  再如花鳥畫.近代吳昌碩與現(xiàn)代齊白石的花鳥畫比較接近.但在用筆上,吳昌碩以篆書的圓筆入畫,齊白石則常用側(cè)鋒方筆,他們的作品都體現(xiàn)出典型的書法性。

  形成這一特性的原因有以下幾個(gè)方面:

  首先.毛筆是書寫和繪畫共同使用的工具。毛筆有極強(qiáng)的吸水性能,這使它在點(diǎn)、畫、勾、勒時(shí)能夠得心應(yīng)手地表現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫、剛?cè)崆钡墓?jié)奏變化。也正是毛筆這種極強(qiáng)的表現(xiàn)性,使之既適應(yīng)了漢字筆畫的復(fù)雜多樣性,也適應(yīng)了繪畫造型的復(fù)雜多樣性。

  其次,共同的對(duì)象。線在中國傳統(tǒng)繪畫中是種最原始的表現(xiàn)方法,這種表現(xiàn)方法在書法和繪畫中得以保存且進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。直到現(xiàn)在,人們?nèi)詫⒕視為中國傳統(tǒng)繪畫和書法的基本特征之一。當(dāng)人們用藝術(shù)的眼光來審視書法線條時(shí),它便成了特有的審美對(duì)象。人們往往將對(duì)書法的審美理想移位于繪畫線條之中,這就使繪畫中的線條具有了書法性。

  再次,共同的創(chuàng)作主體。在先秦兩漢時(shí)期,繪畫多是畫工所為.經(jīng)六朝以至唐宋,越來越多的文人士大夫開始學(xué)習(xí)繪畫。由于書與畫都以毛筆為工具,所以,士大夫們很容易將自己的藝術(shù)才能從詩文擴(kuò)展到繪畫.于是在文人的帶領(lǐng)下形成了一股潮流和風(fēng)氣,即中國畫史上講的“文人畫傳統(tǒng)”和“文人畫派”。

  二、造型的節(jié)律型

  節(jié)奏原指的音響和動(dòng)作,在運(yùn)動(dòng)過程中有規(guī)律地出現(xiàn)強(qiáng)弱、長短的連續(xù)交替現(xiàn)象,從而產(chǎn)生旋律:韻律則指有情調(diào)的節(jié)奏變化。在造型藝術(shù)中,我們常常借用音樂的這些概念探究其形式美感,一般來說,節(jié)奏是韻律的基礎(chǔ),事實(shí)上,在畫面中很難把它們分開,所以,我們又常稱之為節(jié)律。

  以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫的主要形式特點(diǎn)之一,在中國傳統(tǒng)畫中,畫家對(duì)線的理解不只是作為一種造型手法,同時(shí)線的運(yùn)用又具有自身的審美價(jià)值,這種價(jià)值除體現(xiàn)物象的輪廓形質(zhì)外,還具有一種線本身的形式美感。這種美感的獲得是作者根據(jù)不同的物象,根據(jù)不同作者的自身修養(yǎng)及情感體驗(yàn)概括出來的一種洗練而能動(dòng)的藝術(shù)

  中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素,中國傳統(tǒng)畫運(yùn)用各種線條的組構(gòu)表現(xiàn)個(gè)體的情思,并運(yùn)用線條的長短、粗細(xì)、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛?cè)、?qiáng)弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實(shí)、隱顯等對(duì)比手法,表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等,使線在運(yùn)動(dòng)和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應(yīng)用一直為中國藝術(shù)家所關(guān)注.這也是構(gòu)成中國畫迥異于其他繪畫形式的重要特征。

[1]   

  三、空間的虛擬性

  中國傳統(tǒng)的在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用,《》中對(duì)美的本質(zhì)規(guī)律的深刻見解,為歷代家所身體力行。道家思想認(rèn)為天下萬物生于“有”!坝小鄙凇盁o”,“無”名無地之始,“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上,就具體體現(xiàn)為空白的運(yùn)用?瞻资侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的主要特點(diǎn)之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》,把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時(shí)間的花木集于一體,其背景運(yùn)用了超時(shí)空的虛白處理,表現(xiàn)了無限的時(shí)間和空間。這種以虛代實(shí)的虛擬手法使畫面更簡練,主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由,同時(shí)還給觀賞者留下充分想象的余地。引導(dǎo)觀賞者和作者一起進(jìn)入神與物游的境界。

  四、物象的程式性

  中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來,經(jīng)過藝術(shù)、提煉的相對(duì)穩(wěn)定的規(guī)范性藝術(shù),它能表達(dá)思想感情,并形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性,可以說是千錘百煉的智慧結(jié)晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風(fēng)景過程中總結(jié)出了山石、樹木的表現(xiàn)形式,使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味,如同詩有格律一樣,對(duì)中國山水畫與詩結(jié)合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟.隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因?yàn)槿擞行愿、趣味、修養(yǎng)的差別.應(yīng)用時(shí)出現(xiàn)千差萬別,不盡相同,又有人不滿足現(xiàn)在的程式,并加以變化創(chuàng)造,于是又會(huì)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中,舊的程式被取而代之,成為的陳跡;新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此,程式不是一成不變的,傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此.在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成,歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期,至五代迅速成熟,各種技法相繼產(chǎn)生.荊浩開創(chuàng)的小點(diǎn)為皴畫法,經(jīng)過關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢(shì)雄強(qiáng)的北方畫派,與此同時(shí),南方的董源、巨然的水墨、山水畫風(fēng)也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的價(jià)值,我們必須掌握其基本規(guī)律,去粗取精,才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式,才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點(diǎn)和精髓。

  五、主體的意象性

  “意象”一詞表達(dá)的是藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀與客觀關(guān)系問題.是指客觀事物作用于人的主體精神時(shí)產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”.被實(shí)現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”,即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng)作包括寫實(shí)具象藝術(shù)的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別:中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家對(duì)外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境.主張“立意為象”、“隨象寫意”,故在審美取向上認(rèn)為“論畫求形似,見于兒童領(lǐng)”,追求“似與不似之間”,因而必然導(dǎo)致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

  在人物畫方面,五代石恪的《二祖調(diào)心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看,這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感驅(qū)動(dòng)下,急速捕捉這一意象.故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”,意到為足。這一風(fēng)格,當(dāng)時(shí)稱“減筆畫”,即當(dāng)今的水墨寫意畫。

  中國傳統(tǒng)繪畫是對(duì)無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致,人工描繪痕跡,透出皇家美趣;蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂,正是他達(dá)觀、自得的心態(tài)使然;八大山人的頑石,岌岌可危,不能說與他內(nèi)心的苦悶和虛無情緒無關(guān);齊白石以特殊的視角,一個(gè)圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來,西方人可視為符號(hào),中國人則視為大寫意趣味。

  綜上所述,中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個(gè)特征,反映出獨(dú)特的審美觀念和特質(zhì)。構(gòu)成了其獨(dú)特性并獨(dú)具魅力,豐富了世界寶庫,值得我們?nèi)パ芯、吸收和發(fā)揚(yáng)。

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