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不變傳統(tǒng)圖案藝術在藝術設計專業(yè)教學中的基礎作用
論文關健詞：傳統(tǒng)困案 藝術設計 基地作用
論文摘要:在藝術設計專業(yè)的頓城中傳統(tǒng)圖案藝術的基拙作用不容忽視。中國傳統(tǒng)圖生藝術作為民族文化的瑰寶，是當代藝術設計的重要元素之一。本文闡述了傳統(tǒng)圖案藝術在藝術設計專業(yè)教學中的基拙作用，旨在于弘揚民族傳統(tǒng)文化，推動現(xiàn)代藝術設計教育創(chuàng)新
在人類踏入21世紀的今天，科學技術突飛猛進，我們已步人一個全新的知識經(jīng)濟時代。人們生活方式不斷地改變，觀念在不斷地更新，特別是市場經(jīng)濟給我們帶來的沖擊和激烈競爭，使藝術設計行業(yè)不斷面臨新的挑戰(zhàn)，同時也迎來了新的機遇。社會對藝術設計人才的需求與日俱增，并對該領域人才的綜合業(yè)務素質提出了新的標準和更高的要求。
20世紀的歷史告訴我們，經(jīng)濟發(fā)達國家的藝術設計水平都非常發(fā)達，反之亦然。本世紀造型藝術發(fā)展的一個顯著特點就是各藝術門類之間逐漸滲透、互相融合，呈現(xiàn)多元化、綜合性的發(fā)展趨勢。其影響是多方面的反映在創(chuàng)作觀念上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美意識的互通共融;在表現(xiàn)形式上，抽象與具象并舉;在技法和材料上，多樣選擇與綜合性運用共存等等。這一切都極大地開拓了藝術設計在思維意境和表現(xiàn)形式上的新領域，它為藝術設計發(fā)展提供了十分有利的外部條件，也對藝術設計師提出了更高的要求，包括要具備多方面的專業(yè)基礎知識和創(chuàng)新意識，圖案的創(chuàng)意設計也是藝術設計師必須具備的墓本能力。
狹義而言，圖案僅指器物、織物上的紋樣和色彩。廣義而言，圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術等方面關于形式、色彩、結構的預想設計是在工藝、材料、用途、經(jīng)濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。圖案從外形上分，有平面圖案和立體圖案;從用途仁分，可分為實用圖案和觀賞圖案;從理論研究和實踐角度上分，可分為基礎圖案和應用圖案;從藝術語言和風格上分，可分為中國傳統(tǒng)圖案、外國圖案等。圖案的形象是一種藝術形象，它不是客觀事物的簡單復制，而是根據(jù)作者的不同目的對事物的原型進行藝術加工或者對非具體形象進行藝術創(chuàng)造的結果。
一、傳統(tǒng)圈案藝術是設計專業(yè)教學的荃礎
目前，世界各地不同地區(qū)，不同文化的民族，都在強調自己的民族特色和地域風格，即便是那些標準化批量化生產的工業(yè)產品。人們也在尋找一種屬于自己文化的語言，親切熟悉的造型，更何況其帶有裝飾性的圖案形式。藝術設計師只有深刻了解和掌握中華民族傳統(tǒng)圖案的造型規(guī)律、構圖規(guī)律、色彩規(guī)律、寓意手法等，才能設計出具有民族性、時代性、創(chuàng)新性的作品來。
藝術設計教學中，基礎課程與專業(yè)設計并不是相互矛盾的，而是相輔相成的關系。藝術設計教學質量的提高離不開基礎課教學的充分落實。藝術設計專業(yè)的圖案課，是基礎教學的一部分也是平面圖形設計的基礎。圖案課教學要便學生了解和掌握圖案形式美的規(guī)律、圖案造型的途徑與方法以及圖案的設計與創(chuàng)意。而要解決好上述問題，就必須從學習傳統(tǒng)圖案人手。對于傳統(tǒng)圖案教學。每個教師都深表贊同，但是，學生卻不能理解。有些學生認為。了解傳統(tǒng)圖案在每一個朝代最有特色的紋樣，在平面設計中很少專門用到。面對這種急于求成的思想，教師一定要讓學生了解四年的學習目的不是僅僅能接幾個活的急功近利的人，而是要成為一個素質全面的藝術設計人才。
二、傳統(tǒng)圖案的藝術魅力對藝術設計的影響
中國傳統(tǒng)圖案藝術源遠流長，文化底蘊深厚，形式多樣，內涵豐富，是中華民族的寶貴財富。在改革開放的經(jīng)濟浪潮中傳統(tǒng)圖案以其不朽的民族特色與藝術魅力，裝點新時代展現(xiàn)時代精神、時代風采。時代需要傳統(tǒng)圖案藝術，傳統(tǒng)圖案藝術在時代的進步中發(fā)展。當代企業(yè)形象、商標、品牌、廣告、電視、報刊、室內裝飾、博物展館、仿古工藝品、服飾、民間剪紙等，都有傳統(tǒng)圖案的光彩，包括圖案、紋飾、構圖法則、古樸的風格及思想內涵等。有的企業(yè)以龍鳳圖案為品牌形象，以示信譽、產品質量，以及中華民族的品牌特色，以便開拓國際市場。人類已經(jīng)跨人21世紀，在上海舉行的亞太地區(qū)國家首腦會議上，與會的各國元首身著中式福壽圖案服裝，令世界為之矚目，引導了中式傳統(tǒng)福壽圖案服裝的新潮流。
中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史。自6,7千年前的新石器時代以來，無論在器物造型上，還是裝飾紋樣方面，都呈現(xiàn)多樣的風格無論在運用圖案語言方面還是在表.情達意寓意方面，都具有明顯的特點。學習傳統(tǒng)圖案，首先應了解中國傳統(tǒng)圖案在不同時期的不同造型風格、不同的構圖形式、不同的色彩風格及寓意手法。如原始社會早期的彩陶，裝飾圖案豐富多彩，變化無窮。以幾何紋樣為主體，也有實體形如魚、蛙、舞蹈的人等。這些圖案造型簡煉、變化幅度大。在構圖上已能作對稱、連續(xù)的配置，具有強烈的節(jié)奏感。常使用紅、黑、白、橙黃、橙紅、揭黑等色彩，具有質樸的藝術風格。
三、傳統(tǒng)圖案設計法則在藝術設計中的使用價值
圖案作品是通過設計過程完成的.而設計過程則必須運用設計法則。中國傳統(tǒng)圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則。這些設計法則足以使中國圖案設計事業(yè)走進新時代、走向更輝煌。其中形式美的法則有:變化與統(tǒng)一，對稱與均衡，節(jié)奏與韻律，比例與尺度等;構圖法則有:太極圖形，“羅形，“米”字格，九宮格等�，F(xiàn)代西方構成法則的同構變異，元素替代設計法則，在中國古代圖案中，都能找到類似這些法則設計的作品。如:龍、玄武、翼馬、伏羲〔人首蛇身)等圖形。這些法則運用于教學作中，提高了民族的藝術審美能力，培養(yǎng)了高素質的藝術設計人才。
不可否認，學習圖案可以解決平面造型問題.這一點與現(xiàn)在基礎教學中所看中的平面構成有相似之處，但是傳統(tǒng)圖案的構成法則以及九宮格的布局等等規(guī)律是平面構成所代替不了的。特別是在學習傳統(tǒng)圖案還必須將一定時期的圖案放到當時的社會文化背景中去加以理解，把握不同時代圖案風格氣韻，這種感性的理解是平面構成的理性訓練所不能代替的。最重要的是能夠讓學生通過傳統(tǒng)圖案的用線、布局、色彩等角度去把握不同時代的圖案風格特征，并在理解的基礎上將其靈活運用于現(xiàn)代設計。以前對傳統(tǒng)圖案的學習是通過大量的圖案臨摹來增加對圖案理解的。誠然，臨幕是學習傳統(tǒng)圖案的一套有效而扎實的方法，老一輩的圖案學家都是從這條路走過來的，實踐證明這也是學習傳統(tǒng)圖案必不可少的方法但是也應看到由于目前課時的變化以及學生心態(tài)的變化所帶來的影響。在三、四周的時間里用臨摹的方法讓學生理解不同的傳統(tǒng)圖案成為不現(xiàn)實的事。大量枯燥的臨摹只會讓學生對傳統(tǒng)圖案的學習產生反感，而手頭功夫的練習不如放在工筆白描課上解決在上傳統(tǒng)圖案課時應把重點放在對傳統(tǒng)圖案造型、風格的整體把握上洲一通過一定量的臨摹切實感受古人在圖案的用線、用色、骨格、布局等方面的獨到匠心
四、傳統(tǒng)圖案的寓意美與現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)意的融合
中國圖案中的寓意美根深蒂固、源遠流長。早在新石器時代，人們在彩陶上創(chuàng)造了成千上萬的圖萊意境，象從一條魚形變化出抽象的三角形、曲線、直線、點線面組成的圖案，在今天看來，依然是新鮮的構圖。意境的美在中國圖案的設計上，經(jīng)常作為一個藝術主題。象陶瓷中的雨過天晴釉、界紅、美人醉、雨點釉等。如楚、漢漆器上的云氣、庭園布置中的層云疊彩的假山等的意境.是虛中見實。沒有形象�；蛘呤切蜗笞矫欢�，這樣的手法能引起許多聯(lián)想。如:松竹梅圖案會聯(lián)想到歲寒三友”的忠誠友愛。如:太極圖形中設計了一對蝴蝶馬七就會聯(lián)想到梁山伯與祝英臺的“喜相逢”悲歡離合的意境等。
中華民族以舊歷年為最隆重的節(jié)日，張燈結彩，舞獅舞龍，貼對聯(lián)、窗花、年畫、門神等，無不以傳統(tǒng)圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人們的心中，有了門神就不會受邪惡的侵害;有了“壽桃仙鶴”就會健康長壽。這些圖案中表達的思想感情，古代人與現(xiàn)代人是相通的，因為他們表達了人類自身最根本的需求。因此可以看出傳統(tǒng)圖案本身包含的思想.在節(jié)日喜慶活動中的使用價值。它極大地滿足、豐富了人們的精神文化生活。其次，是傳統(tǒng)圖案思想內涵所產生的社會效益。傳統(tǒng)圖案通過節(jié)日喜慶活動在人們心中產生的吉祥、平安、幸福、歡樂的生活氣氛，從而產生要求國泰民安的全民社會思想意識。不論是古代還是現(xiàn)代，是在和平年代還是戰(zhàn)爭年代，這種思想意識無疑都是社會安定的思想基礎。
中國圖案的寓意美，真正體現(xiàn)出r設計者的思想，是代表了作者的藝術修養(yǎng)和文化內涵，并且通過圖案，把信息傳遞給廣大民眾。它的美不是視覺的美所能概括的，而是一種廣闊的、崇高的精神境界.是起到了一種共鳴作用的心靈感應。因此，在圖案課教學中要充分調動學生的思維將傳統(tǒng)圖案寓意美的表現(xiàn)手法，融入到現(xiàn)代藝術設計之中。這樣才能設計出即有傳統(tǒng)文化特色，又富有時代活力，形成中國圖案藝術的主流作品。
五、弘揚民族傳統(tǒng)文化.實理現(xiàn)代藝術設計教育創(chuàng)新
中華民族要生存、要發(fā)展，就必須弘揚自己的傳統(tǒng)文化，樹立自身的國際形象。中國傳統(tǒng)圖案在弘揚民族傳統(tǒng)文化中，起到了重要的作用。在藝術設計專業(yè)中，傳統(tǒng)圖案的基礎作用不容忽視。只有把傳統(tǒng)圖案理論與現(xiàn)代設計實踐相結合，才能充分消化和理解傳統(tǒng)圖案的精髓。課后讓學生根據(jù)他們的理解做些自己感興趣的專業(yè)設計作業(yè)，學會將傳統(tǒng)圖案及其形式法則運用到現(xiàn)代設計中，讓學生對傳統(tǒng)圖案的理解從感性認識上升到理性認識.并從實踐中去領略傳統(tǒng)文化的精華。傳統(tǒng)圖案作為我們民族文化的瑰寶，一種必需的藝術修養(yǎng)是構成當代藝術設計的重要元素之一但是，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，沒有開拓就沒有進步，這要求我們在中華民族豐厚的文化遺產當中，采擷精華，繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)圖案的內落，是現(xiàn)代藝術設計取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。它形態(tài)多樣.內涵豐厚，歷史悠久.貯存了可貴的知識情感和科學技術、蕊含著我們古老民族創(chuàng)造和審美最本撅的精神。通過對傳統(tǒng)圖案的學習，將傳統(tǒng)圖案斌予現(xiàn)代盆義.打造出符合新時代的民族形式，找到屬于我們本民族的、又能夠為國際社會所認同的現(xiàn)代設計箱神。我們對傳統(tǒng)圖案的學習不能只停留在表面，要將內湯化為修養(yǎng)，在設計中自然流庵，將精神元素與現(xiàn)代設計語言童新組合，使它具有新的時代特征。
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