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有關畫品與人品的再思考
摘要:中國畫本質上是在畫畫家本身,畫自己,是畫家自己內涵和修養(yǎng)的展現(xiàn),所以,畫的境界體現(xiàn)了人的境界,畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。
關鍵詞:畫品;人品;關系
西方藝術家羅丹曾說過:“做一藝術家,須先做一堂堂之人。”在唐朝以后的史論典籍中也經(jīng)常出現(xiàn)“人品不高,落墨無法” 等等相類似的說法。潘天壽大師也認為“品格高,落墨自超。”他還說:“藝術品,為作者全人格之反映,無特殊之天才,高尚之品格,深湛之學問,廣遠之見聞,刻苦之經(jīng)驗,決難得有不凡之貢獻,故畫人滿街走,而特殊作者,百數(shù)十年中每僅幾人而已。”這段話說明在天才、學問、見聞、經(jīng)驗方面,不同的人可以有相同的認識和感受,但畫品與畫家人品是否相關一直頗具爭議。在國畫傳統(tǒng)理論中,一件藝術品病不是孤立的,而是綜合考察作品與作者以及觀者之間復雜互動的關系。
中國畫本質上是在畫畫家本身,畫自己,是畫家自己內涵和修養(yǎng)的展現(xiàn),所以,畫的境界體現(xiàn)了人的境界,畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。朱耷是“金枝玉葉老遺民”,特殊的雙重身份、復國情結與自身生存糾纏在一起,郁悶的現(xiàn)實環(huán)境使他無力與現(xiàn)實抗爭,只能借用手中的畫筆去表達宣泄。自然而然的,藝術成了他宣泄的工具,他把反清復明的愿望,對大明故國的念念不忘,借助隱喻冷逸、獨具個性的形象表達出來。雪中之竹,籠中之鳥,無水之魚,無根之樹,“橫涂豎抹千千幅,墨點無多淚點多”,每一個濃淡不同的墨點都向世人娓娓訴說著他心中無盡的悲思,都具有深刻的隱喻特征。朱耷靈活地運用構圖、形象、名號、題款等元素來組織他的畫面,表達出深藏于內心深處的對故國的懷戀情結和對現(xiàn)實不屈不撓的反抗精神。朱耷曾說過“憤慨悲歌,憂憤于世”,從朱耷作品的筆墨中,我們可看出他的藝術世界就是他故國情感的傾瀉和自我情懷的袒露。他無限懷念和熱愛自己的故國,所以,他創(chuàng)作的藝術作品,也都具有藝術之外的高尚的人格力量,飽含著故國之戀和時代之特征。
龔賢的高貴品格也是通過他強烈的愛國思想在繪畫中表現(xiàn)出來的。詩意盎然、具有地方特色的江南水鄉(xiāng)通過雄沉渾厚的筆墨表現(xiàn)出來,表達了他對一草一木的熱愛。他有一首題山水的詩:“千山萬壑一人家,白石為糧釀紫霞。尚爾堯舜猶未出,避秦若個向云崖。”這首詩是龔賢思想生活的真實寫照。對自己國土的深厚的愛成為他擺脫清朝統(tǒng)治者,遁跡山林的精神支柱。一草一木、白石和紫霞都是他的精神食糧。他細心觀察,透徹描繪,把自己的愛傾注在畫面之中。濃重的墨韻溢散出來的濃烈的清高氣息,正是他濃厚的感情升華。龔賢的淡泊名利,隱居生活,帶著他進入精神的高度自由狀態(tài),帶著他率意、逍遙、忘情地表現(xiàn)自己內心的真實感受,也正是這樣,才創(chuàng)作出了一幅幅留傳后世的經(jīng)典作品。他作品中的高潔氣韻,出自他歷經(jīng)磨煉凈化后的內心。藝術大師羅丹說過:“藝術,就是所謂靜觀、默窺,是深入自然,滲透自然,與之同化的心靈的愉快,是智慧的喜悅,在良知照耀下看清世界,而又重視這個世界的智慧和喜悅。 ” “學畫者先貴立品,立品之人,筆墨外自有一種正大光明之概。否則畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然。” “畫中理氣二字,人所共知,亦人所共乎,其要在養(yǎng)心性。則理正氣清,胸中自發(fā)浩蕩之思,腕底乃生奇逸之趣,然后可稱名作。”一個中國畫畫家,畫的是內涵、修養(yǎng)和他的精神。
潘玉良,中國近代繪畫史上著名女畫家,一生留下了4700多件作品,包括油畫、國畫、版畫、雕塑、素描、速寫,她一直致力于中西藝術文化的結合,為藝術的探索貢獻巨大。潘玉良的繪畫藝術風格和藝術道路,與她所處的時代背景和她曲折坎坷的生活經(jīng)歷密切相關。潘玉良原名張玉良, 1895年出生,八歲就成了孤兒,十四歲時被舅舅賣到妓院,多次逃跑都沒成功。她的堅強和獨立就來自這段悲慘經(jīng)歷。她的個性豪放,吸引了當時安徽蕪湖總督潘贊華,于是潘贊華為她贖身并與其結婚,從此,玉良改姓潘。潘贊華一直提倡思想解放、尊重女性。所以,當他發(fā)現(xiàn)玉良在美術方面有很好的天賦時,就大力支持她學習美術。1918年,潘玉良通過了上海美專的入學考試,從此,玉良成為該學校招收的第一批女學生之中的幸運一員。1921年到法國學習, 1928年回國任教,后來再次赴法,1977年在孤獨寂寞貧病交加中辭世于巴黎。潘玉良在法國時很少與人交往,一心作畫,積極參加法國秋季沙龍,并且獲得大獎二十一次,雕塑作品經(jīng)常陳列于巴黎的塞努希博物館。她的刻苦努力換來了卓越的成就,在國際上獲得了相當高的評價。巴黎東方美術館館長也塞弗評價說:“潘夫人應新時代的潮流奔進,絕未改變其對藝術的見解,獨立于具象與抽象兩派之間,她用中國書畫的筆法來形容萬象,對現(xiàn)代藝術的貢獻已夠豐富了。”這段話肯定了她的獨具個性不畏世俗偏見的藝術風格。盡管身世坎坷,生活清苦,但堅強、獨立、高尚的人格造就了她高尚的畫品,為中西藝術的結合作出了重要貢獻。
張大千,我國現(xiàn)當代著名畫家,在中國畫壇頗具傳奇色彩,一生經(jīng)歷非常豐富,才華之橫溢,作品之多,涵蓋范圍之廣,在書畫、詩、篆刻、古書畫鑒賞與收藏方面成就之大,令人驚嘆。他生在書畫世家,母親和哥哥姐姐都畫畫,耳濡目染,從小他就學習畫畫。17歲隨兄赴日本留學,1919年回國留居上海。1925年在上海首次舉辦畫展,1937年盧溝橋事變爆發(fā)后,張大千誓死不做亡國奴,憤怒揭露日軍在北平的任意燒、殺、搶、掠等罪行,被日寇北平憲兵隊關押一個月仍不屈服,后來日軍強迫他擔任日偽軍北平藝術專科學校校長,但是他堅持民族大節(jié),寧為玉碎,不為瓦全,拒絕赴任。經(jīng)過與日寇的多次周旋,1938年夏,張大千在朋友幫助下,歷經(jīng)艱險,逃出北平,在成都青城山居住三年,他創(chuàng)作了上千幅作品,來鼓舞祖國人民奮勇反抗日寇侵略。1941年,他前往敦煌研習石窟壁畫,1943年夏,從敦煌歸來舉辦大型畫展,又鼓舞了中國人民的抗日熱情,1949年底,他應印度之邀前去舉辦畫展,僑居之前,他把自己花費畢生精力和金錢收藏的古代名畫五代顧宏中的《韓熙載夜宴圖》、宋代劉道士的《萬壑松風圖》、五代南唐董源的《瀟湘圖》無償捐贈給了祖國。他這種做法,充分表達了他對祖國的耿耿忠心和無比熱愛之情。正是由于對祖國的熱愛和高尚的人品,加上刻苦的努力和豐富的經(jīng)歷,造就了張大千在中國畫發(fā)展方面的成功。
綜觀各個偉大的藝術家的藝術成就,畫品即人品,這種說法還是很有道理的。所以,要想在藝術道路上越走越遠,只有不斷地提高自身修養(yǎng),增強各方面的素質,開闊眼界,豐富經(jīng)歷,這樣才能加深內涵,創(chuàng)作的作品也才會有深意,才會打動人心,引起觀者共鳴,藝術才會真正發(fā)揮它怡情養(yǎng)性的作用。
參考文獻:
[1]《美學的散步》,宗白華,安徽人民出版社。
[2]《名畫解讀》,陳龍海,丘麓書社出版
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