探討創(chuàng)造性思維在藝術教學中的作用
傳統(tǒng)教育重視知識的傳授和在實踐中知識的使用，強調(diào)的是對已知知識的熟練應用和掌握，用已有經(jīng)驗解決已有問題，或者是用已有經(jīng)驗去解決未知但是合理問題。藝術教學的終極目的和傳統(tǒng)教學的終極目的是有一定的差異的。它所強調(diào)的創(chuàng)新，是創(chuàng)造出前所未有的新的東西，用已有經(jīng)驗解決未知問題，用已有經(jīng)驗去重新組合創(chuàng)造出一種全新的可能性。
客觀上看，當今傳統(tǒng)的藝術類教育中存在著諸多的問題。根據(jù)筆者參與的教學實踐及與周圍諸多從事教育的師友交流總結，就比較突出的問題做一些簡單淺顯的分析。
藝術教育中，比較突出的問題，就是藝術教育與傳統(tǒng)教育的差異性問題。
傳統(tǒng)教育重視知識的傳授和在實踐中知識的使用。強調(diào)的是對已知知識的熟練應用和掌握。用已有經(jīng)驗解決已有問題，或者是用已有經(jīng)驗去解決未知但是合理問題�？梢灶A知，可以總結，系統(tǒng)性強，所以在傳統(tǒng)的教育過程中，正確的方法起著重要的作用。用正確的方法，用合理的知識，就可以得出正確的結論，或者是得出與正確結論相接近的結論，是有跡可循的。以我們熟知的基礎知識學科數(shù)學為例，掌握運算原理，掌握公式，掌握在何種情況下選擇何種運算方式，得到結論，結束。再以語文為例，掌握語法，掌握詞匯，熟知詞義，閱讀寫作表達無障礙，結束。當然，這樣說只是籠統(tǒng)的做一個概述，也不盡準確。這些都是有現(xiàn)成有效或者是經(jīng)過前人總結的一種比較有效的學習方法和教授方法的，而藝術教育不是。
很多人會有一種錯覺，認為藝術教育既然也屬于教育的范疇，那么就一定可以用比較普遍的教育方法和模式來進行。用一種普遍被大眾所認可的傳統(tǒng)課堂教授的方法來進行肯定不會有太大的問題。筆者卻不這么認為，現(xiàn)有的藝術教育在形式和模式上是與傳統(tǒng)的其他學科教學比較接近，是因為所有在學�；蛘呓y(tǒng)一的教學環(huán)境下的教學活動模式都必須類似或者是接近，這樣至少在管理和量化評定的`時候有一定的標準可以參照，比如說課時，比如說學生作業(yè)數(shù)量質(zhì)量，學生在上課時的表現(xiàn)等，這都是籠統(tǒng)的方法論導致的結果。在一開始沒有可借鑒的成功有效的藝術教學的特殊范例的時候，藝術教學也屬于教學，教學方法也因教學大環(huán)境的拘束，而只能以一種普通的課堂教學模式來出現(xiàn)。那么問題就會出現(xiàn)，因課程的設置，課堂教學的僵化，藝術教學中作品的多樣性和模糊性，導致了傳統(tǒng)教學模式下的藝術教育開花結果的可能性比較少。
很多學生在課堂上學習了豐富的知識，對各種風格流派、藝術家的作品倒背如流，在基礎繪畫課上畫得一手好素描好色彩，練就一身過硬的造型能力，能答高分的藝術史試卷，但這僅僅是一種知識的原始積累，對于藝術創(chuàng)造來說，這只是基礎中的基礎。打個比方，如果把用藝術創(chuàng)作比作高深的烹飪技術，那么這只是掌握了些技能，相當于只買回來一堆原材料，離做出美味的食物還相去甚遠。
那么既然傳統(tǒng)的課堂教學方式在藝術教學中不是很實用，那么我們是否就能夠根據(jù)現(xiàn)有的經(jīng)驗，針對藝術教育的特點，而對傳統(tǒng)的課堂教學做出一些改良呢?如果不能改變形式，那么我們至少可以在內(nèi)容方面動動腦筋。在藝術教學中，有個詞要貫穿始終，那就是創(chuàng)造性思維。
簡單的說，就是創(chuàng)造。藝術教學的終極目的和傳統(tǒng)教學的終極目的是有一定的差異的。它所強調(diào)的創(chuàng)新，是創(chuàng)造出前所未有的新的東西。用已有經(jīng)驗解決未知問題，用已有經(jīng)驗去重新組合創(chuàng)造出一種全新的可能性。不能預知，不能總結，系統(tǒng)性模糊，沒有既定的所謂有效的方法可以遵循，沒有所謂的正確的方法，沒有所謂正確的結論，與傳統(tǒng)教學的模式相反，它是無跡可循的。它所要遵循的唯一真理或者規(guī)律，就是審美。但就算是審美，也沒有嚴格的標準或者定義可以說清楚的，這樣說未免有些玄妙。筆者之所以這樣總結，是希望能夠清晰的分辨出傳統(tǒng)教學與藝術教學的不同。藝術教學的靈魂就是創(chuàng)新，而傳統(tǒng)教學最容易導致的結果是僵化思維。思維僵化，創(chuàng)造者就會淪為知識和經(jīng)驗的奴隸，這些原本應該為我們創(chuàng)造出新的東西的原料，反客為主，變成了主人。
思維僵化、模式化，是藝術創(chuàng)造的死敵。說到這里應該很清晰了，藝術教育中崇尚自由發(fā)散的教學方式，提倡每一個知識接受的個體都要發(fā)現(xiàn)其自身的獨特性。每一門課，教師都應該根據(jù)實際情況來進行變化，而不能只是一味的通過模式化的教授來進行。要始終以開發(fā)學生的思維創(chuàng)造力為核心任務，不要教授學生應該怎樣，而是把可能性列出來，讓學生們?nèi)ヌ剿鞲嗟目赡苄浴＠蠋熞膊灰^度的強調(diào)示范作用，一定要把主動權完全交給學生。學生通過藝術基礎知識的學習開發(fā)了解自身的個性，掌握一般意義上的審美并能形成自身獨特獨立的審美觀，這才是獨立藝術創(chuàng)造的前提。
不論是設計類還是純藝術類，或僅僅是愛好興趣方面的藝術教學，這是一個永遠都難以規(guī)避的核心問題。藝術教學的目的，不是畫一張漂亮的畫，不是做一張高分的卷子，也不是做一個漂亮的設計方案，而是教會學生審美，發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。在藝術教學中，不要為了教學而教學，也不必非要在課堂上授課，不必用大量的作業(yè)練習來提高我們的創(chuàng)造力，我們講課可以在花園，可以在湖邊，可以在美景中學會發(fā)現(xiàn)身邊的美好，提煉成為我們創(chuàng)造的源泉。簡言之，藝術教學的基礎是美感教學，將學生本體還原為可以感知美和創(chuàng)造美的“人”，是藝術教育的本質(zhì)任務。
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